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浅谈我对山水画感悟 　　【摘 要】中国山水画源远流长，其发展经历了一个漫长而璀璨的过程，构成了中华文明史上一道独特的风景线。中国人对山水的观念源于对山灵的崇拜和对水神的敬畏。中国山水画融入了“天地与我并生，天地与我合一”的道家思想。所以山水画更注重气势和意境，而非单一的描绘景物。从古至今，山水画已经发展成熟了一套完整的体系。要学习山水画，首先要学习掌握传统技法作为基础。然后深入生活，感受自然，深化意境。最后学习构图、笔墨运用、设色，进行创作。 　　【关键词】山水画；技法；意境；构图；笔墨；设色 　　中国山水画始于魏晋南北朝时期，真正发展于隋唐，成熟于五代两宋时期。山水画发展至今，有着丰富的传统技法和系统的传统理论。山水画的学习主要通过临摹、写生、创作三个环节来完成，这三个环节密切联系，不可分割。 　　在大学期间，最重要的是扎实绘画功底，及笔墨的控制能力和对画作整体的把握，并学习传统的表现技法和理论体系。下面仅从传统山水画的意境、技法、构图、笔墨、设色等方面来谈谈对山水画学习的一些体会。 　　山水画的境界给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所，不论是北宗山水还是南宗山水，所表现的意境与功能无不如此。或是仙境一般的缥缈神奇或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。文人山水画多表现的是逸居山林的情趣、素朴自然的水墨风光，宫廷画家的界画多表现楼宇宫殿是人间的繁华，也是超脱于人间的世外桃源。不同的人都可以有自己的心灵居所，这也是画家与观者的心灵沟通。这就是山水画的意境，意境是中国山水画的本质，也是中国民族画的一个重要标志。唐代诗人、画家王维指出“凡画山水，意在笔先”，苏东坡则认为“凡画竹，必先成竹在胸”，都是强调“意境”表达和“神似”效果。可以说山水画的创作都必须先立意。没有“立意”，作品就失去了灵魂。正如当代山水画家李可染先生所说“画山水最重要的问题是意境，意境是山水画的灵魂”。 　　如何妙造意境呢？首先必须深入生活，到大自然中体会、摸索、寻找自己的绘画语言，从真山真水中滋生妙悟和灵感。然后选择能更好的体现意境的章法与笔墨。 　　中国山水画在表现技法上特别讲究用笔和用墨，通常用笔要沉着、痛快，讲究“提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露”等变化，用墨方面又有泼墨、积墨、破墨等技法，而破墨法又可细分为浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色等六种方法。在表现具体物象时，又分为石法、水法、树法等，石法又分为“勾、皴、擦、染、点”；皴法里又分为披麻皴、斧劈皴、解索皴、折带皴、卷云皴、点子皴等等；树法又因其枝、干、叶的不同有不同的画法。就画叶而言又有大混点、横笔点、椿叶点、松叶点、圆点、梅花点、介字点、个字点等等，通常以“个”字或“介”字用来写竹，在表现竹时，又讲究长势，画一组竹，根部要收紧，下紧上疏，垂竹叶用“介”或“个”字，或三或五排列，仰竹呈倒“介”或“个”字，顺竹枝向外生长，等等上述这些都是描写山水的基本技法。 　　山水画在构图与空间处理上讲究虚实相生，实只是实到一定程度，虚也只是虚到适可而止，实是为了提示虚，虚则是为了突出实。在空间处理上有“三远”法，郭熙在《林泉高致集》的《山水训》篇中写道“画山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”高远是仰望高山，表现高山的雄伟；深远是在高处向下俯视，可以表现绵延不断的群山；平远能表现平野或不高的丘陵，不能表现高山。 　　构图亦称章法、布局，必须与画面的内容相协调。构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。只有在画面上体现出对立统一，才称得上是好的构图。山水画的布局有直立式、正方式、平尺式、圆形和不规则式；在构图上分为两段式构图、“之”字形构图、“由”字形构图、“甲”字形构图和偏胜式构图。 　　直立式的有中堂和通幅。 　　1.中堂也称立轴、立幅、堂幅，因挂在厅堂正中而得名。中堂两边可以配以对联。此画幅适合全景式构图。 　　2.通屏也称单条、长条、条屏，长短不等，比中堂细长，内容丰富，构图灵活，可由四条、六条、八条、十二条、二十条幅组成。一般通屏各条幅可单独成画，但各条幅的内容要有一定的联系，如春、夏、秋、冬四时景的四条屏。有时也可把整套条屏连在一起构图，合起来就是一幅巨型画作。 　　正方式的有斗方，是正方形较小的画面，既有独立成幅的，也有偶数多幅成套的。此画幅适合各种构图形式。 　　平尺式的有横幅与长卷。 　　1.长卷也称横卷，长度有几米、几十米，甚至数百米不等。长卷的高度没有固定的尺寸，非常灵活。它多用游动视角，多作全局式构图。 　　2.横幅也称横披。它可长可短，可宽可窄，适合各种构图形式。 　　不规则式的有折扇形和团扇形。 　　1.折扇画的构图有两种：一种是不管扇子上下两边的弧度如何，都