野兽派绘画色形式美感分析.docVIP

野兽派绘画色彩形式美感分析 　　［摘 要］野兽派画家在画面上平涂出纯粹、炽热、尖锐、对比强烈的色彩，使画面充满了浓厚的构成与装饰意味；将色彩与色彩的再现功能分离开来，强调色彩本身的价值与画家自身的主观感受。画面中色彩面积、比例、节奏与韵律、对比与统一的简约构成，以及由于作者在组织艺术形象时对现实物象的重新组合与配置所体现出的装饰特征，使野兽派作品借助色彩而呈现出强烈的形式美感。野兽派在色彩方面的探索大大超越了前人，实现了色彩的解放，并直接影响了西方画坛诸现代流派。 中国论文网 /4/viewhtm　　［关键词］野兽派；色彩语言；形式美；色彩构成；色彩装饰 　　［中图分类号］J201［文献标志码］A 　　［文章编号］1009-3729（2010）04-0009-04 　　 　　（一） 　　20世纪的西方美术，出现了纷繁多姿的艺术流派，它们打破了传统的古典写实手法，大大拓宽了艺术的视觉表现手段与观察视角，使其进入了多元共生的新时代。在此环境下，以法国画家马蒂斯（1869―1954）为首的一群年轻艺术家在创作油画时注重个人的主观意象的传达，用大色块和粗犷豪放的线条与笔触表现形象，追求绘画的稚拙感和原始感，强调色彩的对比关系，常用纯色、原色，限制灰色的使用，使画面充满了浓厚的构成与装饰意味。他们被批评家路易#8226;沃赛尔戏谑地称为“野兽”，“野兽主义”从而得名，其