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几何抽象纹饰在现代陶瓷装饰设计中应用与创新 　　摘要：几何抽象纹饰是运用点线面组成的具有审美价值的图形，一般属于抽象图形，也有将几何形与自然形组合，形成一种半抽象的图形。几何抽象纹饰在古今的陶瓷装饰领域中被广泛的应用，虽然随着其他装饰纹样的不断出现和更新，几何抽象纹饰已经不再是现代陶瓷装饰的主要装饰图案了，但是几何曲象纹饰依然有着它独特的优势，随着社会的不断进步和人类生活质量的日渐提高，随着人们对物质和精神功能的新的理解，这种传统的唯美的装饰元素又重新在现代陶瓷装饰设计中得到了充分的体现和运用，本文以追溯几何抽象纹饰的起源为切入点，通过研究原始时代中几何抽象纹饰的出现及运用，进而研究几何抽象纹饰在现代陶瓷装饰设计中的应用和创新。 　　关键词：几何 抽象 起源 应用 创新 　　一、几何抽象纹饰的起源 　　关于几何纹饰的起源存在着??种推理，更多的观点倾向于几何装饰是来源于人类对自然的感悟，来源于人类自身的劳动实践。人类的实践活动和人类对自然形象的领会对于几何装饰的发生具有重要的作用。几何纹饰的起源很早，早在新石器时代，几何纹饰便在彩陶上大量使用，它是中国以及世界迄今为止发现的最早的艺术之一，在长江以南和东南沿海地区出土的硬陶，器表常拍印一些几何形纹饰。新石器时代的仰韶、马家窑、大汶口和大溪等文化中发现的彩陶上都绘有各种几何纹饰，逐步发展形成了以点线面为构造的几何形系统，具有相当高的艺术水平。 　　早期的几何纹饰主要是由直线、折线和弧线组成，显得比较单纯和幼稚，但在线的组织和布局上已经显示了装饰者的独具匠心。大致可以分为规则几何形和不规则几何形两种。规则几何形如方形、圆形、三角形、梯形、五角形等；不规则几何形在构成上较为自由，形态变化也相对较多。在艺术的处理上，也已初步的体现出多样统一、平衡对称等特点，能够随着不同的器形作出种种变化，已经注重了实用与美观结合、器形与装饰的统一，做到了整体的协调，表现出一种特有的纯朴、浑厚、爽朗的艺术气质。几何纹饰的大量运用是原始时代陶器装饰的共性特征，也是新石器时代装饰艺术的主要特征。 　　具体地说，在原始时代的陶瓷装饰艺术中，各种的几何形的装饰包括规则的和不规则的、立体的和平面的形式。几何形纹饰是在原始陶瓷装饰艺术中运用最多的，它变化丰富，特别是新石器时期，尤其是彩陶上的纹饰，原始装饰艺术家们可谓是竭尽其所能。例如由鱼、鸟、蛙等具象形体抽象概括提炼出的基本形，再运用点线面的重叠、交叉与反复组合构造出符合形式美法则的变化多端的几何纹饰，极富艺术美感及特色，从而出现了人类装饰艺术史上的第一个辉煌灿烂的时代。 　　二、几何抽象纹饰在现代陶瓷装饰设计中的体现 　　几何抽象纹饰之所以历经千年至今仍在流传使用，成为陶瓷装饰艺术中最为普遍和流行的形式之一，其重要原因之一就是它本身具有其他任何装饰形式都无法比拟的适应性，可以随着被装饰对象的形体的变化而应变自如，同时又不会受到装饰形象的具体特征的束缚，它以简洁、单纯、丰富的想象给人类的生活带来无比丰富的遐想空间。 　　几何纹饰发展到今天更加丰富多彩，随着现代工业的不断进步，人类文明的进一步发展，陶瓷文化的提升也得到了相应的体现。在现代的陶瓷装饰中，艺术家通过新的组合方式，使几何抽象纹饰这一简单的纹饰更加生动，更加丰富的表达出新的精神面貌，并使之有了更新的运用与创新。 　　（一）布局上的整体感更强并有了空间意识 　　现代艺术家们在陶瓷作品中所展现的几何抽象艺术境界既无具象之形，无常形，无定形，又单纯、简约，并趋向了一种纯粹的境界，而且还蕴含着丰富的情感意蕴和哲理意味，达到了形式上的严整与深层次内涵的统一，极大地促进了现代陶瓷艺术向更高的层次发展。 　　简洁的几何抽象纹饰能给人以更宽广的思考空间，并且蕴含着丰富的寓意，陶艺家白明的陶艺作品在这方面做了很多的尝试和创新。他的这些抽象几何装饰的陶瓷作品大气、大度、大方，带给人一种少有的震撼力，也正如米瑟福所说：抽象艺术的关键乃在发现自我，发现最内在的本质，并借助适当的技法去表现这种隐藏在我们内心深处的东西。 　　器物上的似花、似草、似流水的抽象意象描绘，看似随意，其实却是精心安排，布局恰到好处，造成明丽、开朗、生机蓬勃的感觉。例如作品《荷叶田田》中的创意从大自然中生发和变化而来，这种抽象视觉符号完全是自由的、随意的、绘画性的，而非工艺性和制作性的，使他的陶瓷作品不同于那些单纯用绘画作装饰的瓷器，既传承了传统的几何抽象纹饰的内涵又赋予瓷器更现代的形式感和表现形式，使之具有一种不可言喻的震撼力。再如作品《青云蔓绕》，表现的是热带植物的大叶舒展、蓬勃的意象。作者没有写实的照搬树叶，而是把枝干简单化处理，将叶子的线条抽象概括成了有舞蹈、摇曳的感觉，很好的传递出了叶子生长的生机感。这种抽象的装饰使作品更