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假声在男高音训练中方法以及演唱运用 　　摘要：假声，歌唱生理学称之为声带边缘振动发出的声音。是训练科学发声的基础。随着声乐技巧的不断发展，假声应用的范围越来越广泛，方法也日新月异。特别是在男高音声部中的应用越来越多。本文主要通过对男高音声部假声训练意义与作用的分析，并针对男高音的假声问题如何解决，结合科学的理论指导以及个人经验，总结出一系列假声在男高音声部发声中的训练方法。希望对声乐学习者在今后的训练和实践中有所裨益。 　　关键词：呼吸；哼鸣；换声区；高音 　　中图分类号：J61 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）08-0000-01 　　一、假声在男高音中的训练方法 　　（一）呼吸的训练 　　呼吸在歌唱中是一个永恒的话题。呼吸是歌唱的生命，是发声的动力，而且还是声乐演唱中不可或缺的根本，呼吸方法的正确与否直接影响到发声的结果，正确的呼吸是歌唱艺术的一个重要因素，声音的准确、优美和纯正、表情的丰富多彩，都取决于正确的呼吸。动听的声音必须依靠正确而适度的气息作为原动力，一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系，因此有气才有声，有声必有气。下面介绍几种训练呼吸的方法： 　　1.运用朗诵歌词来练习吐字。先把唇齿舌的机能训练的到位，这不仅是训练假声的基础，也是练习声乐的重要方法，吐字就是形成字音的过程，是声道形成乐音的基本过程。其实在联系吐字的过程中，已经不经意间练习了身体及腔体各部位的协调能力，为演唱假声做好准备。 　　2.巧用假声的状态体会发音。在最初的发声训练阶段，就要像学生强调用假声歌唱，尽管在初学阶段的假声会发虚，没有音量，但这一定要是一种放松的歌唱状态。此时的假声是一种过渡假声，让学生通过完全放松的假声状态体会怎样用气，如何呼吸。 　　3.通过叹气来训练呼吸。运用叹气的方法主要是训练气息的流动性，用一个无声的“嗨”字练习叹气时，要格外注意气流的运动，横膈膜下沉，要感觉气流从胸腹部出发，放松胸腔，然后气流从胸部经过喉咽部呼吸通道送出来，让气流缓缓地自然地流动起来。 　　（二）哼鸣的训练 　　哼鸣是为了制衡歌唱中各个腔体的比例，尤其是对头腔共鸣的发展起着关键作用。喉咙要开的适中，如果开的过大就会影响气流进入其他腔体，尤其是头腔，适当的打开喉咙，这对以后练习高音是很有用的。 　　通过哼鸣来寻找共鸣点。哼鸣就像射箭一样，共鸣点集中，声音就会像箭一样射向共鸣点的靶心。假如共鸣点过于分散，则不利于声音的集中，于是声音发散，发虚。值得一提的是，要注意区分哼鸣和鼻音。鼻腔与面罩的位置较近，若把声音停留在鼻子中，就有可能造成鼻音，切忌不可把鼻音当成共鸣。检查是否是鼻音可以捏住自己的鼻子，听自己的声音，若感觉面部有震动感且声音并无多大变化，则说明方法正确，否则方法可能有待进一步调整。哼鸣可以分为开口哼鸣和闭口哼鸣，最好先练闭口哼鸣，保持同一位置哼鸣，向外呼气时要有叹气感。等到闭口哼鸣练习掌握后，再联系开口哼鸣，方法与闭口哼鸣一致，同样要注意位置的统一性，眉心和鼻梁处稍有轻微的振感。下面介绍几种哼鸣训练曲： 　　做以上练习时，要打开喉咙，要注意气息的下沉与连贯，不要用力过度或者用力不当，注意找到位于上颚位置的共鸣点，抓住这个共鸣点，是上颚振动起来。若能在以后的演唱中能达到‘通’‘松’‘润’的效果，则表明哼鸣的目的达到了。 　　二、假声在男高音演唱中的运用 　　（一）假声在中国男高音中的运用 　　在中国男高音的假声运用中，主要可以分为两部分， 　　第一部分属民歌山歌运用的较为普遍。不论是模仿大自然的声音还是要表达歌词的意境，基本上都会用假声来诠释。畲族山歌多采用清唱的形式，无伴奏，有独唱、对唱和齐唱，多用假声歌唱。畲族山歌有三种唱法：第一种是指用真声唱，称为平讲。平讲是形容唱歌声音“发白” 就像念书一样不好听，语调缺少抑扬顿挫，声音缺少色彩；第二种指用假声唱，音区比平讲调提高四、五度，音色丰富；第三种是指是在假声唱法上再提高音区，称为放高音。放高音，音区进一步提高，音域进一步扩展，感情奔放。畲族假声唱法追求恬静、纤嫩、清秀、古朴。由于唱法的不同，一般同一首歌可同时出现“平讲调”、“假声唱”和“放高音”这三种不同曲调。《洞庭鱼米乡》、《乌苏里船歌》、青海花儿等都是这一类典型的代表作。以《洞庭鱼米乡》为例，此歌曲属于高腔山歌，一般为成年男声的假声演唱，在保持民族风格的基础上，大胆借鉴美声的呼吸方法和打开喉咙挂上头腔唱出来的假声高音突破了原始高腔山歌的局限性，实现了声乐共性与个性的完美统一。 　　第二部分便是中国的传统戏剧，以京剧为例，男扮女装的小生与青衣，他们所运用的小嗓来描绘女子的声音，同样体现了假声的巧妙运用。可以说这种演唱形式是中国传统表演艺术中运用男性假声的最佳实例了。戏曲大师梅兰芳，就是这方面最著名的代表人物之一。