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关于民族民间舞蹈表演一些看法 　　【摘 要】我国人口众多、幅员辽阔，不同地区、不同民族间的文化交融，因此也成就了我国文化艺术的丰富多彩。从各民族、各地区文化艺术中发展出来的民族舞蹈也显得风格独特，深受广大民众的欢迎和喜爱。为了促进我国民族舞蹈的发展和传承，我们必须对我国现在的民族民间舞蹈表演进行深入的反思，力争从不同角度入手，找到促进我国民族舞蹈传承的方法。 　　【关键词】民族民间舞蹈 表演 现在 传承 发展 　　漫长的岁月和丰厚的文化积淀，造就了今日生活在我国广大地域中的56个兄弟民族，各民族拥有不同的生态环境、不同的历史和文化背景。歌舞是人类与生俱来，本能的一种艺术形式。舞蹈这种艺术蕴含着每个民族的深厚文化，为了促进我国民族舞蹈的发展和传承，我们必须对我国现在的民族民间舞蹈表演进行深入的反思。 　　一、民族舞蹈的性质 　　民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言，以日常活动抽象化为表现形式。它着重在于表现一个民族的文化、风情和生活习惯，不同于着重表演的芭蕾舞或是制式化的运动舞蹈。漫长的岁月和丰厚的文化积淀，造就了今日生活在我国广大地域中的56个兄弟民族。不同的生态环境、不同的历史和文化背景也成就了我国文化艺术的丰富多彩。目前的民族舞蹈并不是单一的，完全区别的，随着社会多文化的发展，民族舞蹈也逐渐地相互渗透、相互引进，不断发展。 　　二、民族舞蹈表演方面存在的问题 　　1.缺乏专业、完善的民族舞蹈表演技巧方面的书籍。缺乏有效的指导，那么编导在编排民族舞的时候就只能借鉴其他舞蹈的表演形式，像古典舞、芭蕾舞等。我们知道民族舞有着独特的风格，不同于表演式的舞蹈，这样的话，民族舞蹈就缺乏了民族风格和民族特色，影响了民族舞蹈的完美表现。 　　2.生硬的表演技巧会影响民族舞蹈的整体美感。舞蹈艺术也是一种现场表演的艺术，但是表演的技法不宜过重，否则就会喧宾夺主。在民族舞蹈表演中加入一些生硬的技法，这种只重形式不重内容的舞蹈表演形式，很难呈现民族舞蹈的内涵和精髓，整个表演效果将会大打折扣。 　　3.用大量的技巧填补部分舞蹈的表现了，这样难以传达出舞蹈作品的实质和精髓。民族舞蹈是一种深具民族特色的舞蹈，但是每一个舞蹈作品都是经过加工、编排过后的舞蹈形式，如果有太多的炫目的技巧，以至于掩盖了作品的实质，这样很难打动观众。有些作品完全不顾社会时代的发展变化以及具体任务的要求，一直采用原来的表演形式，这样长期以来就明显缺乏民族舞的特色。像常见的“托举”动作，如果很多作品的这个动作都是非常相似的话，那么就很难体现出作品的特色。过分注重民族舞蹈的表演技巧，而不对舞蹈内涵进行深入研究，舞蹈很难有长久的生命力。 　　三、民族民间舞蹈的技巧 　　1.民族舞蹈的风格化技巧。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民族舞技巧追求的是审美风格的完美体现，它的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如维族舞蹈中的各种跪转，讲求快速、多姿；朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，各种民族舞蹈都有自己的特色。 　　2.民族民间舞蹈的情感性的技巧。民族舞蹈就是产生于本民族生活的沃土之中，是抒发人们内心的真挚情感、寄托自己的理想而生产在人民之中的，这种艺术形式也就是人民都喜欢的。人民用舞蹈来反映生活，所以我们必须“从生活中来，到生活中去”，用我们自己的眼光去观察生活、体验生活，切实表现出其中情感。 　　3.民族民间舞蹈艺术化的技巧。随着社会的发展，民族舞逐渐从广场走向剧场，民族舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛，它将更加注重塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻的艺术仙境。杨丽萍那独特的动作语汇就是民间舞的艺术化技巧的最好呈现。 　　4.舞蹈气息运用。民族舞是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的精神世界。只有正确应用气息与肢体的结合，才能表现我国各民族舞蹈不同的“风格韵味”。 用呼吸气来连缀贯穿动作，肩部和手臂动作细腻、灵活，进而促使表现的协调性和完美性。 　　四、推动民族舞蹈发展与传承 　　1.建立完善的培养体系，促进舞蹈技巧的掌握。舞蹈这种艺术蕴含着每个民族的深厚文化，为了促进我国民族舞蹈的发展和传承，就必须建立起完善的培养体系。首先要加大对舞蹈建设的投资，建立更多的民族舞培训学校；其次还要通过办学的形式，让更多的人提高对民族舞蹈的认识，推动我国民族舞蹈表演的发展。 　　2. 做好民族舞蹈作品的创作工作。民族