罗杰.弗莱-形式主义.docVIP

罗杰.弗莱--结构 易英 　　弗莱是怎样将构成画面的基本因素按照秩序和结构的要求来分析的呢？　　１结构　无论是哪一个画种，构图是最基本的问题。人物、景物和静物总要按照一定的关系排列在画面上，构图就体现出诸种物象在画面上的秩序，物象之间的相互关系所构成的建筑式结构是直接作用于观众审美感受的首要条件。弗莱把结构的基本条件排出了一个系列：　　a线的节奏。绘画的线是记录一种姿态，而姿态又是通过艺术家传达给我们的感情来调整的；　　b体积。当物体被表现为我们所认识的惯性时，我们感觉到一种抵制和传递的力量，我们对这种物体的感情反应受到日常生活中此类经验的制约；　　c空间。同样尺寸的两件物体，比例不变的话，既可以表现几寸高的体积，也可以表现几丈高的体积，我们的反应也是按比例变化的；　　d明暗。同样色度的物体在不同亮度的背景下，感觉会完全不同；　　e色彩。对感官具有直接的刺激作用。　　这个构成绘画的系列也就是建立在我们生理、心理反应基础上的感情因素。　　在弗莱开列的这个清单中，当然有把复杂的构图规律简单化的倾向，关键还在于他是从这个结构出发来探索形式构成和感觉过程的对应关系。按照弗莱的观点，在我们一般所说的内容与形式的关系中，起决定作用的是形式，在绘画承担着宗教和文学的义务时，形式的结构关系由具体的人物形象和环境道具显现出来，形式结构体现出艺术家在艺术上的内在要求，而内容则是体现内在要求的媒介。正是在这个基点上，弗莱得出结论：意大利文艺复兴时期艺术的形式结构才能深刻体现大自然严谨完整的秩序，同时也深刻地反映了画家本人的个性。因此，他格外推崇乔托、马萨乔、乌切洛和弗兰切斯卡的艺术。反之，他认为英国绘画缺乏的正是这个传统，在分析荷加斯的作品时，他提出了“间隔”这个概念，即画面人物在构图上相互之间的位置和距离。荷加斯关心的是各个人物正在做的事情，而不注意人物之间的结构关系和构图的整体效果。他分析了荷加斯的《浪子生涯》，“我们看到的是对形式关系如此冷漠。人物几乎是以同等间隔一个挨一个地穿过台阶，而无意将彼此分散的人物通过组织构成一个较为统一的整体。”在描述性绘画中，形式结构的因素隐藏在具体形象的内部，这是因为在那个历史条件下不可能采用别的手法。但对形式感受极强的画家，他的个性就一定会通过结构从隐藏的背后或多或少地表现出来。因此弗莱所推崇的那些早期文艺复兴大师在表现手法上都是结构谨严，边线明确，在构图上别具一格，个性特征十分明显。　　到了印象派之后，描述性绘画在欧洲艺术的舞台上不再占据重要位置的时候，形式结构才成为直接表达画家感受和个性的语言。弗莱认为在这方面成就最为突出的大师是塞尚。弗莱作为后印象主义理论家的声誉也是直接建立在塞尚艺术实践的基础上，而且弗莱关于后印象主义的论战也导致了新的艺术观念在英国的形成。如果说弗莱的形式主义观念源出于对意大利艺术的研究，那么对塞尚绘画的辩护和分析最后完善了他的理论。塞尚的名言：“用圆柱体、球体、锥体处理自然，要使一切都处于适当的透视之中，从而使一个物体或平面的每一个边都引向一个中心点。”也直接为弗莱的理论作了注释。　　形式结构是塞尚的核心问题，直接分析塞尚的作品就可以看出弗莱关于将视觉材料转换为形式结构的几个环节和层次。视觉世界是一个出发点，是构成作品的材料源泉，自然界是他整个结构的母题。但塞尚并不是在作画之前就看到了整个结构，而是在作画的过程中不断调整物象之间的关系，是对象的内在含义（实际上是画家本人的独特感受）的一个不断呈现的过程。塞尚的静物画突破了荷兰17世纪静物画和法国画家夏尔丹的传统，不再是在金字塔式的纪念碑风格中追求庄重的效果，而是把物体分成几组，使物体与物体之间形成一种空间张力，再在这种相互牵制的关系中寻求稳定、严谨的空间结构。布置出来的静物还仅是他实现“母题”的第一步，还只是视觉材料，在作画过程中，还必须根据画家的个人意志来调整物体的位置，强化这种结构。因此，弗莱特别强调塞尚是把各种体积组织在一个严谨的画面结构中，而且在这种结构中画面不再是真实的三维空间，而是带有装饰性的两维空间，正是这种空间关系才使画家得以摆脱对象外表的真实，真正画出对象内在的秩序。因此塞尚的静物画中没有任何把人的兴趣从绘画性引开的东西，也不象夏尔丹那样通过静物来表达某种平民意识。他毫不注意对象的质感，对塞尚来说，如果苹果画得有张口欲食的效果，则是绘画性的失败，因为他的一切目的都集中在色彩和形式的处理。用弗莱的话来说，塞尚的静物是“抛弃了所有戏剧性事件的戏剧”。这就是形式结构的冲突与平衡。以约于1895—1900年画的《苹果和桔子》为例，物体的布置是不集中的，而且整个位置偏于画面的上方。在塞尚的眼中，苹果和桔子并不是画面的趣味中心，而应由台布和衬布一起构成画面的结构关系。因此，他把左上方的衬布用重颜色在阴影中隐