自考美术鉴赏小抄.doc

中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。二）中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。三）东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。四）中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景， 西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。 东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主中国画趣味高远，西洋画趣味平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。张择端（宋朝）的中国画《清明上河图》在表现方面上的特点:《清明上河图》的原画长528公分，高24.8公分，最早的版本属於北宋画家张择端的作品，现今典藏在北京的故宫博物院。该图描绘了清明时节北宋京城汴梁及汴河两岸的繁华和热闹的景象和优美的自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富於变化的画卷中，画中主要分开两部份，一部份是农村，另一部是市集。画中有814人，牲畜60多匹，船只28艘，房屋楼宇30多栋，车20辆，轿8顶，树木170多棵，往来衣著不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。这幅画作对於各种形态的几何正确描绘性使其负有盛名，也因此被称之为中国的蒙那丽莎。据香港艺术馆馆长称，画中有脚店（猪肉店）、又有正店等的建筑物，既能描绘当年的民生，又能把细致的东西勾画出来，故宋徽宗酷爱此画，用「瘦金体」亲笔在图上题写「清明上河图」五字。画轴大致分成左、右两部份，右边主要描述乡间的从容步调，主要是一些农人、牧羊者、养猪的人等；从一条乡间小径逐渐拓宽、并连接到市镇中的马路。画面左端则是描绘城市生活，出现有许多的经济活动，比如人们正在将货物上载到船上、商家、及税捐办公室等，都可以在画轴左端瞧见。各式各样行业的人都有，包含贩夫走卒、卖弄戏法的、演员、乞丐、化缘的僧侣、算命仙、医生、客栈老板、老师、磨坊主人、铁工、木匠、石匠、读书人等都有。在画面左端进入城门后，各式各样的商业活动包含卖酒的、谷物市场、二手商品店、厨具店、弓箭店、灯笼店、乐器行、金饰行、布庄、画廊、药店、餐厅等应有尽有。在虹桥上，小贩更是琳琅满目。画面中的大桥，亦即虹桥，是整幅画轴的焦点。画家在桥面上描绘出非常热闹的人群。一艘船用有点怪的角度要从桥下穿越，由於桅杆不够低，有点威胁到桥身的安全。桥上的人和河边的人正在卖力地朝向船上的人呼喊、并以手势表达。除了商店和小吃店以外，画面中还包含许多旅店、寺庙、私人住宅、官邸，各种阶级和型态的房舍都有，有些还有前院和后院。画面中的人们用各种不同型式的交通工具，有马车、驴子拉车、轿子等。河川中央满是渔船、和载人的游艇，河边则有一些苦力工人在拉著大船使其靠岸固定。2、 梵高的《星月夜》属于后印象派类型的艺术:《星夜》是荷兰后印象派画家文生·梵高于1889年创作的著名油画，被广泛认为是他的代表作之一。该画现藏于纽约现代艺术博物馆。由于梵高非常欣赏日本浮世绘《冨岳三十六景》中的《神奈川冲浪里》，所以《星夜》被认为参考并融入了《神奈川冲浪里》的元素。作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画