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小学美术教学中创造力培养 　　摘要：新课程标准中指出美术教育的目的是：在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。艺术教育本身就是为了培养创造性的人才，现代美术教育最主要的特征之一也是注重学生创造性思维的培养，不但要注重对学生进行知识的传授，而且更重要的是对其创造才能的培养。作为基础教育的小学阶段，创造能力的培养更是至关重要的。本文主要从观察与感知、思维与记忆、想象联想与创作等方面论述了小学美术教学中如何培养学生的创造力。 　　关键词：美术教学 创造力 思维 创作 　　美术教育是向受教育者传授美术的基础知识和技能技巧，完善他们的知识结构，使其获得审美创造的基本能力；培养学生的审美鉴赏能力，提高艺术修养，陶冶情操等。艺术史家奥班恩关于创造等于艺术的论断，应该成为所有要建立的某种艺术观念的基础。然而创造力的培养也不是一朝一夕能完成的，而是需要一点一滴，潜移默化地渗透。 　　一、观察与感知 　　运用直观材料和直观手段使学生获得充分的感性认识，以加深其对学习对象和理论知识的理解，这是美术教学的重要方法，它教给学生观察方法，培养学生观察、思维、想象能力和严密细致的科学态度。观察在小学写生画、透视知识、明暗知识及色彩知识的教学中占有重要地位。学生只有通过观察才能掌握物体的形态、结构等特征。观察也是学生积累表象的基本途径，在对学生进行透视关系初步认识的教学中，首先要带学生到校内外去走走看看，引导学生注意观察路旁的电线杆子，远处的楼房和公路等。通过学生自己的观察他们初步认识到物体近大远小，近宽远窄，近高远低的现象。回到课堂后学生对课本中范画的透视现象和理论知识就易于理解和掌握了。此外，在观察中还应注意几个问题：首先，教师必须告诉学生不要把数学工具带入美术课堂，意在培养学生用自己的眼睛去观察与测量，养成独立观察的习惯。其次，不能误入制图与数学逻辑的误区。学生画一片树叶，第一感觉是树叶的大体形状，第二感觉是树叶有尖尖的角或锯齿，第三感觉才发现树叶有叶筋。我们不能要求小学生的观察像我们一样准确、全面，只要他们通过自己的观察做到基本准确就可以了。 　　二、思绪与记忆 　　要调动学生的思维，可以在课堂条件允许的范围内，尽可能提供实物，并激发学生对实物特征的思考，还可以通过联系学生的亲身经历，让他们思考，从而对物体的特征记忆深刻。比如教师在指导学生画猫之前，除了观察、感知猫的外形特点，还要激发学生的兴趣，教师可以提出问题：“你家里养过猫吗？你观察过猫吃饭、睡觉的样子吗？你和猫之间发生了什么有趣的事？你发现了猫有什么样的特点？”学生思考的同时可进行讨论。这样学生会各抒已见，并引发对猫的各种情感，学生有了情感，记忆会更深刻，这种情感运用到绘画中会使作品更有创造性。 　　在对儿童记忆能力、创造力进行培养时，可利用课本中出现的儿童美术日记的形式。儿童美术日记是在儿童语言发展，思维、思考问题的能力也得到较好发展时，以日记的形式、要求儿童将这一天印象深刻的事以图画的形式表现出来，并加以简单的文字说明。这种形式新颖随意，儿童易于接受。在儿童对一天的生活内容进行选择并加以描绘时，既锻炼了儿童的思维力、记忆力，又培养了创造力，是一种切实可行的方法。 　　三、想象联想与创作 　　联想是指人们从此一事物想到彼一事物的心理过程，它是一种迁移思维，将其运用到教学中去能使学生概念明确，帮助其创作。比如，在讲解色彩知识时，教师不能单纯说一种颜色是冷色或暖色，这样学生不易接受，教师可通过对颜色的联想来让学生理解冷暖色定义。如：太阳和火焰给人带来温暖，太阳和火焰又是红色或橙色，我们就把给人们带来暖意的颜色称为暖色。通过学生自己联想，加上教师的引导，学生很容易理解冷色和暖色的定义。 　　联想还可以使学生已有的知识得到升华。比如，教师先让学生观察一片树叶，学生通过观察掌握了树叶的颜色、形状、特征以及画法，这时，教师可引导学生思考“这片树叶如果是侧面对着我们，该怎么画？如果在有风、有雨的时候，这叶子又是什么样的？该怎么画？”这样学生开动脑筋，发挥联想，又画出了各种不同姿态的树叶。联想不仅用在学生的绘画造型方面，还可以用在颜色变化的教学中，学生可通过联想，掌握不同的颜色在不同的环境中的变化。 　　联想还可以在添画、记忆画、想象画、组画、工艺设计中广泛运用，从而培养学生的创造力。比如，教师可出一个命题的记忆画《美丽的田野》，要求学生把春游中所记忆的画面再现出来，学生都有春游的经历，这样就可以将春游中的感情也渗透到画中，这样的画就会更生动。 　　在小学高年级阶段，教师可以将美术教学的重点转移到培养学生想象力上。想象从本质上分析，就是把感知到的形象与大脑中储存的现成图式进行改造、组合，重新铸成全新形象的过程。在这一阶段，学生头脑中已经有了一部分