义务教育13秋美术第二课中国画基础知识.pptVIP

艺术观写意为特点 造型以线造型，以形传神 构图多点透视，计白当黑 色彩随类赋彩 意境--缘物寄情，情景相生 形式诗书画印 意匠手段—以程式为主 中国画的特点 笔 墨 纸 砚 中国画所需工具--文房四宝 笔 传统的毛笔从性能上分，有软毫、硬毫、兼毫。 软毫笔，一般是用羊毫加工制成，笔头较粗。特点是柔软、吸水量大，多用于晕染。 硬毫笔，一般用狼毫加工制成，笔锋较坚挺，弹性较强，笔头尖细，吸水性差，多用于勾线。 兼毫笔，是用硬毫与软毫相间制成的，刚柔适中。 另外，毛笔还有长锋、短锋和大、中、小号之分。 墨 中国画对墨情有独钟，一直遵守着“墨主色补”的设色原则，故此中国画又称为水墨画。关于用墨，中国画有墨彩、墨阶、墨质、墨性、墨法之分。 墨彩 墨虽为黑色，但有浓淡、干湿、新旧之分，程度不同，画面会有生动的变化，于是墨便有了色彩。 纸 中国画主要是用宣纸作画，宣纸分生宣和熟宣两种。 生宣纸吸水性强，水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣。 熟宣是用矾水加工过的，水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘，反复地上色，适合于画工笔画。 砚 砚，是磨墨用的，最负盛名的是广东产的端砚和安徽产的歙砚。 其它材料 任选一幅中国画，分析评价其优劣。 准备：勾线笔、范画稿、熟宣（四尺六开）、墨等。 拓展练习 以写意为特点—中国画的艺术观 “意”是一种意识，一种精神。 乌纱掷去不为官，囊橐（náng tuó）萧萧两袖寒；写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。 乾隆十八年，山东大旱，当时任潍县县令的郑板桥因为请求赈灾济民的事而得罪了上司，他不愿与贪官污史合流，于是决定弃官回乡。临走时，潍县的士绅、百姓盛情挽留。郑板桥心情激动，当即画了一幅竹子留赠，这首诗就是题在上面。 郑板桥善画兰，竹，石，尤精墨竹，他笔下的竹往往就是自己思想和人品的化身，挺劲弧直，具有一种弧傲，刚正，“倔强不驯之气”。 白描 是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或[白描作品] 白描作品全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因[白描作品] 白描作品取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。中国古代有许多白描大师，如顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。 不同的画面有不同的表现骨架线条的方式，如铁线描，钉头鼠尾描等，其实我个人还是喜欢那种不太跳脱线描，立体不是扁扁的而且上下粗细很均匀，表现人物的线条，还可以根据不同的质地施以轻重，深浅，粗细等不同的变化，个人没有达到这种水平，所以最好有相应的画家的作品为基准。 以线造型，以形传神—中国画的造型规律 中国写意画 西方油画 线条在中国画中远远超出了塑造形体的要求。 多点透视，计白当黑的构图法则 · 全景式空间 · 分段式空间 · 分层式空间 马远《寒江独钓图》 中国画在构图上的特点，植根于情景交融的美学追求和高度概括的表现手法。因此，中国画不受空间和时间的限制，非常自由灵活。 五代后梁荆浩 《匡庐图》 将崇山峻岭，飞瀑流泉，屋宇庭院，行人小舟巧妙的结合在一起，构图上错落有致，变化丰富，形成一个全景山水的壮观场面。 全景式空间 分段式空间 以散点透视法将汴河两岸数十里的繁华景象分成了“郊区”、“虹桥”、“市区”等三段，通过这种分段式的构图展现了北宋首都从城郊农村到城内街市的热闹情景。 分层式空间 长沙马王堆 T形帛画 画分三层， 分别展现了天界、人间、地界的不同景况，并且通过一个共同的时间把这三个空间联系起来。 随类赋彩—中国画的色彩法则 唐·张萱《虢国夫人游春图》 中国画不强调光线下的条件色，重视物体本身的固有色。 《鲁本斯：劫夺柳西帕斯的女儿 》 西方绘画强调条件色、冷暖变化。 缘物寄情，情景相生中国画的意境 巧妙运用赋、比、兴、借等手法。 绘画与诗文、书法、篆刻有机结合 诗中有画，画中有诗 以程式为主—中国画的意匠手段 程式：花丛中翩翩飞动的蝴蝶，忽高忽低，忽东忽西，忽紧忽慢，千姿百态，都是由翅膀的一上一下有节奏地扇动变化而来。这一上一下形成了蝴蝶飞舞的程式。 中国画程式：是画家在自然感受中提炼加工的绘画语汇，传统国画程式如各种皴法、点法、描法及章法的开合、虚实平视、立视皆是。 披麻皴 以披麻皴为主要手法的黄公望作品《富春山居图》 《富春山居图》 《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，是黄公望为无用师所绘，以浙江富春江为背景