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浅谈舞蹈艺术者应具备基本修养 　　[摘 要]舞蹈艺术是一门综合性艺术，她与文学、戏剧、音乐、美术、雕塑、建筑、电影等艺术门类都有着难解之缘。要成为一名合格的舞蹈艺术者，不仅要有扎实的舞蹈专业功底，深厚的舞蹈专业理论，还要结合人类社会进步和艺术审美的更高要求，具备和完善成为舞蹈艺术者的基本修养。 　　[摘 要]专业基础 生活修养 文学修养 音乐修养 造型艺术修养 　　中图分类号：J7 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）46-0268-01 　　舞蹈是一门艺术，而且更多的是一种舞台艺术，她往往通过舞台上的人物以及由于人物之间的活动所展示的事件，把思想和感观传递给观众。所以说，舞蹈就是用“人体”表现“人”的一种最高深的“人体文化”，舞蹈演员是舞蹈作品思想的最终体现者，她们用自己的身体和心灵去塑造人类社会的“美”。 　　舞蹈艺术是以经过提炼加工的“人体”动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们思想感情的一种艺术形式。她源于生活，又高于生活，她与文学、戏剧、音乐、美术、雕塑、电影等艺术门类都有着千丝万缕的联系。可以说，没有生活，就没有舞蹈和舞蹈艺术；没有音乐，舞蹈就显得单调和枯燥；没有文学、美术等，舞蹈就失去了必要的内涵和美感。 　　舞蹈艺术者是集扎实的舞蹈专业基础，深厚的生活积淀，丰富的艺术修养，强烈的创作激情以及促进社会进步的意识于一身。只有这样，才能创造出好的作品，才能创造出大作品，才能成为大艺术者。所以，我认为一个好的舞蹈艺术者首先必须是一个好的舞蹈演员。台上一分钟，台下十年功。从古到今，没有一个舞蹈艺术者不是靠刻苦修炼才达到艺术高峰的，即使天才也不例外，他们也都是需要经过刻苦的练习。就像俄罗斯著名的芭蕾舞大师乌兰诺娃，在飞往中国演出的飞机上还在抓紧时间练习基本功，当时他已经六十多岁了。除了扎实的舞蹈专业功底，深厚的舞蹈专业理论，娴熟的舞蹈专业技艺和掌握艺术的特殊规律外，结合舞蹈艺术的审美特征，还应具备以下几个方面的基本修养。 　　生活修养。生活是一切文艺创作的源泉，但对于舞蹈艺术者来说，其生活修养应侧重以下几个方面：首先要分外亲近大自然。舞蹈是人类最古老的艺术，具有质朴纯真的原始品格，它一直与大自然自然而然地融为一体，像中国山水画花鸟画一样，是“天人合一”最典型的艺术诠释。舞蹈和舞蹈艺术者是纯真的自然之子。其次要倍加亲近地域风情。中国舞蹈尤其是民族民间舞蹈，一般都是特定地域特定民族风情的舞蹈表现，如果不熟悉具体的民族生活习俗和特殊的民族性格，不了解一方水土的地域风情和地域文化，那么你的民族民间舞蹈就可能只是徒有其表的行尸走肉，缺乏内在的活力与神韵。如著名舞蹈艺术家贾作光老师正是由于深入内蒙古与牧民一同学习生活，才能编创出像《牧马舞》、《鄂伦春舞》、《马刀舞》和《奔腾》等深受牧民和广大观众喜爱的具有浓郁民族特色的作品。再次要着重于情感体验。小说着重于叙述和描写，所以小说作家在生活中注重观察，注重故事，当然也注重情感体验。舞蹈长于抒情而短于叙事，所以舞蹈艺术者在生活中要着重于情感体验，更多关注人们的悲欢离合，喜怒哀乐。 　　文学修养。纵观艺术发展历程证明，优秀的音乐家、美术家、舞蹈家、戏剧家，往往都有良好的文学修养。换句话说，文学修养差的人很难成为艺术大家。著名戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基，对话剧演员艺术修养的第一要求便是文学修养。高度审美价值的艺术，才能称得上精品力作。舞蹈艺术者除了基本的生活修养外，首先要加强文学修养，尤其是诗词歌赋修养。这会在无形中提升舞蹈艺术创作的文学品格和审美品位，使舞蹈作品更加赏心悦目。 　　音乐修养。花不可无蝶，石不可无苔。没有音乐的舞蹈是单调的，甚至是枯燥的。音乐是舞蹈的灵魂。中国最早的原始舞蹈，便有“击石拊石”，作为最原始的音乐伴奏。后来的中国古代音乐与舞蹈，一直是乐舞不分。舞蹈之所以需要音乐，是因为音乐和舞蹈都是高度抒情的艺术，乐情与舞情相辅相成，相得益彰。也因为，舞蹈是节奏感极强的艺术，离开抑扬顿挫的动作节奏和情感节奏，舞蹈势必陷于瘫痪状态。而节奏恰恰是音乐的生命，旋律是音乐的灵魂。只有音乐的节奏与旋律，才能使舞蹈动作节律化整体化，并且更加意境化情感化。在某种意义上说，优秀的舞蹈家同时应该是一位音乐家，至少应该是钟情于音乐的人，或者对音乐相当敏感的人。 　　有一位大学教授曾经说过：造型艺术修养，建筑艺术、雕塑艺术、绘画艺术、书法艺术等艺术，与舞蹈艺术具有亲密的血缘关系，它们从不同的艺术层面，给舞蹈艺术以启示和灵感。一般来说，建筑与雕塑是凝固的舞蹈；舞蹈是流动的建筑和雕塑。绘画是瞬间的舞蹈化造型；舞蹈是律动的绘画画面。书法是笔歌墨舞，舞蹈是人体书法。舞蹈艺术极具建筑感和雕塑感，不仅挥洒着浓郁的诗情，并且