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浅谈艺术与技术关系 　　摘要：艺术起源于模仿自然，而艺术的发展却依赖于技术的发展。技术因素对艺术形式有决定性的影响，技术所引起的生产方式的变迁、物质生产的飞速发展，导致艺术形式的不断变更，致使艺术的整个体系都发生了重大变革。 　　关键词：艺术；技术；表现方式；机械复制 　　在艺术形式的重要流变中，技术都扮演了关键的角色，技术所引起的生产方式的变迁、物质生产的飞速发展，导致艺术形式的不断变更，致使艺术的整个体系都发生了重大变革。 　　一 　　在艺术实践中，艺术的发展依赖于技术的发展。在西方佛罗伦萨文艺复兴早期，布鲁涅列斯齐（Filippo Brunelleschi）①在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。例如马萨乔著名的作品《纳税金》，在那些合乎线透视法则的建筑和自然环境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真实场面一样，丝毫没有那种强调画面装饰性的安排、追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘画的影子。 　　从达芬奇的作品《岩间圣母》中我们也能看到他给绘画带来的新的东西，他对空气作用的认识，以及利用自己被称为“薄雾法”的柔和细腻的明暗过渡，栩栩如生地塑造出可触可感的人物和环境，精致的细节始终从属于整体的生动效果，科学知识与艺术要求获得了深刻统一，15世纪意大利早期文艺复兴画家作品中常常难免的人物与空间不协调的生硬效果已经一扫而光了。 　　如果说没有技术上的发展，也就不会有在绘画领域的突出成就。印象派的出现也是如此，没有光学技术的发展，印象派在理论方面就缺少技术支撑。 　　二 　　在艺术实践中，技术不仅影响着艺术作品的表现方式，而且指引了艺术形式的发展方向。随着摄影技术的发明与不断的进步，艺术的形式也就不仅限于传统的国画、油画、版画、雕塑等。19世纪50年代，戴维?布鲁斯特（Devi Brewster）和儒勒?杜波斯克（Jules Dubosk）研究出立体相机和观察器，与此同时，出现了第一个摄影流派“画意摄影运动――绘画派摄影”，并在其发展时期产生了主要的支流：高艺术摄影，自然主义摄影和印象派摄影，不仅如此，1851年，摄影学会在巴黎成立，1853年，“英国皇家摄影学会”在伦敦成立。毋庸置疑，每一次摄影技术的进步，都影响着同一时期摄影艺术乃至于其它艺术领域的发展。 　　电影与计算机等多媒体的出现，更是给艺术领域注入了新鲜的血液。早期的视像艺术实践者提倡视像艺术的大众普及性倾向，反商业的性质和适于政治评论的潜质，在其被艺术世界接收后，为了使其达到和当代其他艺术类型同等重要的位置，艺术家们进行了各种探索，而成果之一便是视像装置。它兼具雕塑、表演、舞台布景设计的性质，且常常需要多频道，多监视器和电脑控制切换设备，是一种高科技的多媒体景观。中国艺术家冯梦波的作品《我的私人照相簿》就是由他的跨进一个世纪的的家庭照片组成的视像作品，并且在之后用电子游戏作为当代艺术的载体，成为了中国新媒体艺术②的领军人物。 　　技术的飞速发展和愈发的高端化以及各门类的技术相互融合，导致艺术门类的界限越来越模糊，艺术家们的作品已经不限于归类在某个单独的门类中，瑞士艺术家索尔?扎诺拉里（saul zanolari）的作品既不是照片、绘画，也不是数码设计，而是新颖的将他们完全综合起来，他用数码技术奖照片转换成一幅全新的肖像，使照片的主人公最初的身份被他完全肢解破坏，以此寻求内在身份和外在身体之间超现实的平衡。美国导演马修?巴尼（Matthew Barney）的作品Cremaster悬丝更是一部“综合性”的作品，涉及到电影、雕塑、video、绘画、摄影、舞蹈、行为、化妆、表演乃至医学里的假肢、精神病理等领域，几乎现代艺术所存在的所有表现手段都涉及到了，并且做了很好的结合和运用。 　　如果没有对于科学技术的依赖，这些新兴的艺术形式是无法表现的。技术不仅改变了艺术家创作的物质空间，也改变了艺术作品的存在空间。 　　三 　　技术所引起的生产方式的变迁，致使艺术整个体系都发生了巨大变革，近几个世纪以来，物质生产飞速发展，尤其是革命性的艺术生产技术的出现如机械复制技术，导致以往独一无二的艺术作品被大量复制出来，艺术作品的展示性增强，人们可以根据自己的需要而便利地占有和使用艺术品，艺术品与受众的天然距离就消除了，于是，昔日被人们膜拜的艺术品经过技术的祛魅成为人们在生活中消费的一种特殊产品，并且越来越大众化。 　　本雅明认为，在艺术生产过程中，艺术家是生产者，艺术品是商品，接受者是消费者，艺术创作技巧是艺术生产的技术。当消费者面对传统的艺术时需要凝神专注，而在艺术成为商品之后，对艺术的接受就变成了一种消费的行为，在资产阶级的衰变中，专注行为变成了一种不合社会的行为，达达主义者的宣言就确保了一种相当强烈的分散注意力的做法，他们更多的推崇艺术作品作为凝视性专注对象的不可使用