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浅谈节奏对动画创作影响 　　【摘 要】节奏是动画创作中不可缺少的一部分，是动画最基本的元素之一，它贯穿于动画创作中的各个环节，无论是从原画本身，包括场景设计和角色设计，还是动画运动本身，以及片中音乐声效等，都不能缺乏节奏的良好控制和生动表现。要做到张弛有度，松紧适当，符合观众的观影心里。有利于烘托出画面氛围，塑造人物性格，有助于故事情节的顺利展开。本文就动画创作中节奏的变化对动画的影响进行浅要地分析。 　　【关键词】节奏 动画创作 色调 构图 运动 音乐 　　节奏存在于艺术创作的各个领域，给艺术作品带来一种韵律感。例如音乐的节奏、舞蹈的节奏，以及一副美术作品画面给人带来的节奏感等。动画是一门由多种艺术相结合的综合性较强的艺术。它的特点在于能够让我们所创造的事物按照我们自己的想法有规律有节奏地运动起来。而在动画创作中，除准确的运动规律十分重要，节奏也是一个非常重要的因素，它能够给动画片带去更多的生命力和感染力。使观众产生更浓厚的观看兴趣，感染观众，从而达到创作者和观众价值观和情感等的对接。节奏的准确程度直接影响到观众对片子内容和作者表达情感的理解程度。因此，节奏在整个动画创作中是十分重要的。 　　1 原画中的节奏 　　原画中的节奏主要体现在画面效果的表现上，包括画面色彩的节奏，画面疏密的节奏等。在一副画面中，色调、构图、光影等的良好把握对画面整体的节奏感起着非常重要的作用。而在动画创作中，画面是运动着的。那么，单个画面中的色调，构图，光影等也会随着故事情节的发展运动起来，从静态的节奏转换为动态的节奏。因此，静态画面节奏的良好处理显得尤为重要，它直接会影响到影片的视觉效果。 　　首先就画面的构图来说，动画片中画面的构图是动画创作者精心设计出来的，相对于真实的电影来说，它的主观性更强，好的构图需要注意画面的多样与统一，以及丰富的对比，主次突出，但不失平衡，节奏恰当，给观众产生审美的快感。较为明显的在二维动画创作中，二维动画的画面一般是以两个维度来展现给观众的。例如动画创作者常用的两点透视（成角透视），这样构图活泼，自由，能给人不稳定的空间感，给观众一种动起来的感觉，这样独特的观察方法观众在日常生活中是很少见的[1]。在宫崎骏的《千与千寻》中，开片不久，千寻和他的父母穿过红色古老的建筑后，千寻不想继续前行，并叫她的父母停下来，这时从千寻身后吹来一阵风，她转头仰望那栋红色古老建筑。而这时镜头中的这个建筑运用角度极大的成角透视来表现，如图1，我们可以发现，画面给人一种“动”的感觉，似乎这个风是由那个红色古老建筑吹出来的，节奏变得紧张起来，给人一种恐惧的感觉。而作者通常会将这些特殊视角和透视与一般的透视画面穿插在一起，使得画面更加生动不呆板，整部片子的画面充满节奏感。 　　色调节奏的良好把握在视觉节奏的表现中也是尤为重要的，动画画面的色调是具有时间性和运动性的。通过色彩的三要素，明暗、色相、纯度在时间，空间上的变化，给观众展现出和谐、愉悦、绚丽的节奏美。色彩在我们的生活环境中，本身就被赋予了各种各样的感情色彩。不同的色调具有不同的叙事功能[2]。动画影片《怪兽屋》中，作者在表现屋子的恐怖时，通常把故事情节安排在晚上发生，这时画面主要以暗冷的蓝灰色为主。当我要表现希望、美好、愉悦等的氛围时，我们一般会采用鲜艳的色彩，通常以暖色调为主。影片《卑鄙的我2》中，在小女孩Agnes的生日宴会上，为突出愉悦欢快的氛围，动画创作者将故事发展的时间安排在阳光明媚的白天，以暖色调为主，并运用了大量的糖果色彩，使画面更加和谐美满。 　　观众在生活中感受到的美感经验是直接产生的，同时对动画作品的画面节奏美感也是直接产生的，因此动画创作者在创作时应注意到观众的这种经验情绪，从而使自己的作品更具吸引力和感染力。 　　2 运动中的节奏 　　运动中的节奏主要以故事情节的发展来展开，角色和画面运动节奏的处理，会影响到一部动画片的质量和完整性。良好的节奏感会给观众带来好的视听享受，能够将观众自然地带入故事情节的发展中，使观众的思想与创作者的思想能够相互交流，从而使作品本身能够发挥出更大的价值。相反，一个没有节奏的动画片会使观众一头雾水，无法准确表达出作者的真正想法，严重影响到动画片的质量。因此，动画创作者在动画创作时要注意角色或场景在运动中节奏的真实性以及准确性。这就需要动画创作者对生活的细心观察和领会，熟练掌握事物的运动规律，从而升华对运动节奏的把握，使动画片在风格上更具有创造性和观赏性。例如画面或角色运动中的停顿，动静结合，打破连续的运动，去除画面的单调性，使其节奏多变，主次分明[3]。 　　3 音乐声效中的节奏 　　对于动画创作中的音乐和声效等，节奏一词就显的更加直观。节奏是音乐的灵魂和核心，音乐的表答通过节奏来体现。声音对画面节奏感的提升具有辅助作用，当动画与声音