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浅析中国画线条语言重要性 　　摘要：线条语言是绘画的基本媒介，以线造型是中西绘画共同的起步，单就线条的作用及在绘画中的重要性而言，中西方有着较大的差异。西方绘画对线条的理解远不及中国画中对线的要求，而中国画家在长期的绘画实践过程中创造了作为中国画特定的语言符号体系，具有独特的审美要求，注重功力和象征意义。 　　关键词：中国画；线条语言；美学价值 　　一、线条的形态与表现力 　　线条是什么？在日常的文化生活表述中，线条的寓意广泛、形式多样、内涵丰富。线条通过或粗或细，或长或短，或曲或直的表现形式，呈现给我们物象或粗大或纤细、或柔美或钢强、或光滑或粗糙的特性；同时带给我们远近、高低、延伸、停滞、轻快、稳重、笨拙、优雅、苍劲、膨胀、翻转等视觉上的冲击感。线条是面的浓缩，是点的放射。线条的表现能力和表达意向非常宽泛，可以表现并容纳整个世界。 　　中国画线条具有创造艺术美的巨大功能，是中国画最基本的、最重要的绘画语言。线条是中国画造型的基础，是“表现”艺术的重要组成部件。一位英国著名的美学家赫伯特？里德，对中国画线条这一问题表述了较为公道的意见。他在《艺术的真谛》这部书中阐明：“所有中国古代绘画都是强调线条的，这些构成绘画基本形式的线条，就像书法线条一样，能够唤起人们的判断、欣赏和愉悦之感……线条往往具有无限的表现力。” 　　二、中国画中线条语言的意韵表现 　　纵观中国画发展的每个历史重要时期，都与画家用于水墨创造的线条的视觉审美是分不开的。潘天寿在《听天阁画谈随笔》提到：“古人言运笔作线，往往以‘如屋漏痕’、‘如折钗股’、‘如锥画沙’、‘如虫蚀木’等语作解譬”。可见中国画线条其形之丰富。 　　如果想要在中国画上有所造诣，就得在线条上下功夫，就必须学会熟练地使用中国画的特殊画具――毛笔。利用毛笔的抑、扬、顿、挫，用墨的浓、淡、干、湿来体现画面的不同质感、层次，这是中国画独道的王牌。让线条变化莫测，让画家挥洒自如，让画面富有诗情画意，其乐无穷；只可意会，却不能言传。这就是中国画耐人寻味的意韵。 　　任何画种，都离不开“意韵”，也就是人们常说的“味”，也叫“韵味”。西方画家讲求的是审美趣味，但中国美学界特别注重蕴含在画、线中的“韵味”。这是所有中国画师们一生必须追求的目标和必修的课题。离开了它，中国画就变成为一句空话；离开了它，中国画就失去了它存在的意义和价值。而正是有了变幻莫测的线条，才产生了丰富多彩的韵味，为中国画注入了新的活力和无穷无尽的动力。要让中国画产生神韵，首先必须保证在作画时让线条产生变化，而这种变化只能在神不知、鬼不觉的情境下产生，悄然无声。只有这样，线条才会具有某种意义和内涵，才会具有脱离形体而单独存在的美学价值，才会具有更强大无比的魅力。 　　三、中国画以线造型的特征 　　早在远古时代，中国画家在线条的发展中就创作出高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、兰叶描、钉头鼠尾描、混描、橛头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、简笔描、柴笔描、蚯蚓描等，统称为“十八描”。这些众多的不同线条各有其意，蕴含着不同的性格、情谊和品格修养。其实，线条本身就含有一种品格、一种修养、一种理念、一种强悍的生命力，就像哲学蕴含了丰富的哲理一样。要知其理，就必须慢慢去玩味、品析。 　　以线造型是中国画的重要特色，是中华民族特有的文化艺术方式，在中国的艺术长廊中发挥了重要作用。以线造型是中国画的重要特点，画家通过笔中蘸墨的多少，用力的轻重，行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直、粗细、长短、干湿、浓、淡、疏密的变化，表现物象的形神和画面的节奏韵律美，以抒发作者的情怀。不同的线条代表着不同的情怀，不同的情怀又化作不同的线条。 　　中国画的线条，最讲究笔上的功夫，讲求的是功多利熟，要用一种非常平稳的心态去对待它，千万不能急于求成，更不能有“鬼火绿”的思想，否则，画出来的线条就无骨力或者气韵不通。虽然线断了，但气韵还在，意未断。难怪金纳在《工笔花鸟画技法》一书中说道：“国画线条更主要的是要体现用笔，这与中国的书法有渊源的历史，所谓‘书画同源’，要求我们用笔去‘写’。要有骨力，有韵味，有表现力。”中国画中，在很大程度上，尤其是线条，无不得功于书法，画中之“意”就是“写”出来的。其风气和气韵如同中国功夫中的太极拳，柔中带刚，刚中带柔，刚柔互存，气运贯通。 　　四、线条的情景交融 　　情景交融在国画中也是至关重要的一个重要元素。如果一个画者只是为了画画而画画，那么他的画画得再多也是枉然，最终只有一个结果――一塌糊涂。只有当画家对自己所描绘的事物用心灵去感受，对其充满爱恨情愁或者憧憬，所画出来的线条才不会死板、僵硬，才会变得跳动、充满活力，才会赋予线条特殊的使命，画面才能有神韵，味才会出现。否则，就像一篇文章光有骨架，空喊口号，而无内容、血