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中国写意画与印象派绘画研究 　　【内容摘要】中国画传统艺术的指导方向是写意体系，而西方绘画史上介于古典与现代之间，出现了划时代的艺术流派――印象主义画派。我们本着“和而不同，同中求异”的态度研究中国写意画与西方印象派绘画及其异同，吸纳和包容印象派的精华，继承和发展中国写意画发展的精髓，保持中国绘画的宝贵特色，这是一个极为重要的课题。 　　【关键词】中国写意画 西方印象派绘画 和而不同 同中求异 　　在世界美术史的长河中，19世纪后期中外美术的异同分外引人瞩目，那时中国画传统艺术的指导方向是写意体系，西方绘画史上介于古典与现代之间，则出现了划时代的艺术流派――印象主义画派。于是，世界美术史上耸立了两大高峰。为此，研究中国写意画与西方印象派绘画以及他们的异同，保持中国绘画的宝贵特色是一个重要课题。中西绘画需要“和而不同，同中求异”。 　　“和而不同，同中求异”八个字代表中国画将来的发展方向。未来的中国画艺术既要具有中国精神，又要具有现当代中国样式；要把中国笔墨元素提纯到最高程度。“和而不同”的“和”指中西绘画的某种共性。研究表明，这些中国意象因素与西方的现代主义、抽象主义、审美元素是能够形成共感的；“不同”就是具有中华的民族性和特殊性，“同中求异”，“同”是个前提，就是中西绘画中共性的东西，“异”就是把握住自己的民族文化特色，使中国画在世界美术之林中独树一帜。 　　一、写生与意象 　　写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有“风景写生”“静物写生”和“人像写生”等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生是为作品搜集素材，不作为成品绘画，在绘画逐渐发展中也有画家直接用写生的方法创作，在这一方面，印象派的画家表现尤其突出，画家经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被称为“外光派画家”。 　　所谓意象是认知主体在接触过客观事物后，根据感觉来源传递的表象信息，在思维空间中形成有关认知客体的加工形象，在头脑里留下的物理记忆痕迹和整体的结构关系。这个记忆痕迹就是感觉来源信息和新生信息的暂时连接关系。客观形象与主观心灵融合形成带有某种意蕴与情调，即意象。 　　理念产生于实践，指导着实践。和谐美也是中西方审美的共同特点，但对于和谐理解中西方却有着很大区别。“天人合一”是中国人对和谐的诠释；在西方艺术家则认为，客观世界的形式的和谐在于符合几何定理的形式的和谐，西方绘画大师更注重写生，他们更关注于客观的数理之美。西方人包括印象主义画派基本重视实物对象的造型结构，固有色及光源色、影响色等，追求理想的、科学的、真实的对象描绘。而中国国画是有所取舍地画“看见的东西，不画不想看见的东西”（潘天寿）由于中国人追求天人合一，偏重于对内心、意识层面上美的追求及意象追求，描写的是人心营构之象，注重作者个人的理想性、创意性，具有偏离现实、非现成性，而是原发创生性品格，形成“意”与“象”结合的复杂思维过程。中国画中意象、心象是中华民族的审美观、创作观，是传统文化艺术中贯穿始终的一种精神，在有限的画面中，表现出无限的诗意景象，这就要求中国画家要有开阔的心胸和眼界，更要有创作画家心中主题的天赋、素质、文化积累和生活经验，把这些提炼转化为心中的、个性化的笔墨形象表现在画面上。画面上的格调、趣味的高雅则衡量着艺术品质的最后决定性的标准。在作品中，笔墨将形成一种奇妙的照应与和谐、散淡而有节律，充分表现了对作者心理体验和生活感受的生动表达。 　　二、构图与营造诗境 　　西方印象主义画派秉承资产阶级文艺复兴时期的画派，关注和谐美呈现的具体化的形式，他们认为艺术作品展现了现实世界的本质规律，比真实的世界还要真实。因此，西方的和谐并不仅仅一味追求“比例”这一表面现象，而更深入到精神层面，这是单凭感官无法把握的。例如，内容置于形式之下，重视设计、构图，讲求符合理想的比例和关系，注重构图时运用圆形、几何形、曲线美、黄金分割等美学原则的应用。西方艺术家应用理想化和程式化的绘画表现手法，展示了这种将现实生活中不符合理想的东西排除在画面之外的理想之美。 　　中国写意画创作描写时则借助客观对象、寄情于客观对象，从而构想出作者心中的意象造型（即不似之似），作为主体形象放在作者构想的意境之中，画家把自己心中的客观图景和自己所要表现的思想感情进行糅合，使作品能够完美表现画家的思想意境，画面的虚实相生，意与境和谐统一。在画面中形成的艺术境界即诗境，它有着深邃幽远的审美特征，引起观赏者产生丰富的联想和想象，犹如身入其境，在思想感情上受到感染产生共鸣，更有题画的名篇佳句，以诗言说，深化了画作的意蕴，抒发了画家诗人的心声，诗书画印在画面上互相映衬，表现了中华民族绘画的独特风格。在中国画中，用点和线所描绘的形体的透视结构表现立体的空间效果，这是一种间接的联想，还有一点必须肯定的是，中国画运笔