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理查德·汉密尔顿 对现代社会细腻观察 　　2月13日至5月26日，理查德?汉密尔顿（Richard Hamilton）作品回顾展在泰特现代美术馆（Tate Modern）举办。作为二十世纪最具影响力的英国艺术家，其最广为人知的成就莫过于发起波普艺术，他的职业生涯在尝试和创新中持续了六十年。从二十世纪五十年代他的早期展览设计到2011年创作的最后的绘画，此次回顾展泰特现代为我们呈现了汉密尔顿作品的全貌，并揭示了汉密尔顿与设计、绘画、摄影和影像等诸多领域的关系。 　　汉密尔顿最知名的是他在波普艺术诞生中的关键性角色，这其中就包括1956年开创性的装置作品《趣味屋》（《Fun House》）。在令人身临其境的房间里，包含了来自电影海报、杂志和艺术史中的各色图片，这些正是此次展览的核心展品。《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？》（《Just what is it that makes today’s homes so different， so appealing？》）为印刷时代带来了新定义。《动荡的伦敦67》（《Swingeing London 67》）则记录了米克?贾格尔的标志性事件，还有其他如平?克劳斯贝和玛丽莲?梦露等诸多明星的图片，这显示出汉密尔顿对流行文化的持续关注。更广泛的当代事件和政治议题也在他的作品中得到解决，这其中包括肯特州立大学枪击案（Kent State shootings）与爱尔兰共和军的“肮脏抗议”（dirty protests）。还有一些作品如《治疗室》（《Treatment Room》）和《震慑和敬畏》（《Shock and Awe》）中也出现了玛格丽特?撒切尔和托尼布?莱尔的图像。汉密尔顿对于室内设计、建筑学和图案设计的兴趣体现在他把纽约古根海姆博物馆里的每一件物品都描述为经典款的博朗烤箱。《每日电讯报》评价道：“此次展览给人留下了深刻印象。大方，易懂和全方位性，这正是汉密尔顿引以为傲的地方。” 　　开创性工作 　　汉密尔顿是英国战后艺术的主要人物之一，但是和培根和弗洛依德不同，他并不经常创作强大有力并且令人难忘的图像，在他的展览中这些图像也不是经常展出的内容。与此相反，在一些真正的突破固有模式的创新中，汉密尔顿总是能提出一些新点子。 　　此次泰特现代的回顾展，从全新的角度证明了汉密尔顿也是装置艺术的先锋。这其中包括五十年代的一些展品的复建，这些展品那时被看做是一些小型展览，但是现在已经用艺术家认可的方式被重新分类，它们现在是装置作品了。这其中最著名的是1965年的合作项目《这是明天！》（“This is Tomorrow！”），这预示着波普艺术的到来。这些作品中包含着其他多种类型的材料，有前沃霍尔形式的玛丽莲?梦露，自动点唱机，和杜尚那旋转而令人眼花缭乱的《Rotoreliefs》。 　　娱乐性确实令人愉快，但是是否它可以长久的存在于艺术之中是值得商榷的。在《这是明天！》目录中，汉密尔顿创作了其著名的拼贴画《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？》。在一个滑稽的现代室内，包含了手拿棒棒糖形网球拍的肌肉男，和一个带着灯罩的裸体女人，在他们周围环绕着艾森豪威尔时代的美国生活必需品。这对于当代生活和六十年代的艺术都算是一个不太坏的预言。 　　这是在沃霍尔和利希滕斯坦之前的艺术。在波普艺术的规则构建之前，汉密尔顿就有先见之明的将其定义为“流行的、瞬时的、可消费的、廉价的、大量生产的、年轻的、诙谐的、性感的、巧妙的、迷人的和大生意。”汉密尔顿没有实际创作大量的作品，在接下来的几年中他创作的绘画作品只有两个系列，名称分别为《致敬克莱斯勒公司》（《Hommage à Chrysler Corp》）和《关于男装和配饰未来趋势的明确声明》（《Towards a definitive statement on the coming trends in men’s wear and accessories》）。这幅描绘克莱斯勒公司汽车的绘画，只简化为一个显眼的车前灯和少量的保险杠和散热器片段。这也许有些轻微的荒谬变形，也有些许超现实主义的情爱态度。（有相当的理智性因素存在于汉密尔顿的作品中）。在下一个十年中，汉密尔顿为人们带来的更多的原始幻想因素，甚至包含了平?克劳斯贝电影中的场景，“我经常梦见白色圣诞节”，他用彩色负片描绘优美的图画，因此把克劳斯贝的脸涂成了蓝色。 　　通过对他的偶像詹姆斯?乔伊斯和马塞尔?杜尚的思考，汉密尔顿很早就提出了“艺术的全部就是思考”。对于这两位艺术先锋的思考，使他得出艺术家不需要招牌风格。并且，汉密尔顿也确实没有什么标签式的作品，每一次的创作基本上都是新想法的呈现。 　　基于一种对于当代文化的扭曲观察，汉密尔顿转换成了一种愤怒的风格，在1970年后更多的成为了政治艺术家。然后创