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论中国现代诗歌音乐性转变与影响 　　摘要：中国古典文学向现代文学过渡的过程中，在诗歌创作领域上被一些专业人士认为，似乎逐渐的在放松对音乐美的要求。因此造成了很多人错误的理解成中国的现代诗歌丧失了对音乐性创作的坚持。的确，中国现代诗歌的音乐性转变探索中，有一些未能深入研究的问题遗漏。本文将针对其转变的特征进行分析和探讨，希望可以给读者提供参考价值。 　　关键词：现代文学；音乐性；转变和影响； 　　中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01（b）-0000-00 　　中国现代诗歌的音乐性质是诗歌体赋的集中表现，是古代诗歌向现代诗歌前进的必要前提。既能吟诵又能弹唱的诗歌，满足了读者的视觉与听觉齐聚的欣赏要求，但实质上现代诗歌在音乐性上的转变不仅仅是这样表面化的追求。并不是所有的诗歌都可以融进音乐元素，它也需要一定的组织结构和知识框架做为支撑点。音乐性包括旋律和声音，而声音往往在创作中被忽略。音乐的表现形式多种多样，这也就赋予了在诗歌转变轨迹上的多样性。中国古代诗歌的旧音律不断地分散、转化，成就了现代诗歌的自由性创作风格。总而言之，中国的诗歌演变由音乐性的外在进攻内在，由视觉化进攻听觉化，循序渐进地影响着现代诗歌的整体发展。 　　一、中国现代诗歌的转变特点 　　（一）诗歌格律的完美转变 　　经典史实的一个故事一定令人们记忆深刻，胡适在与学生争论白话文是否适用于当今社会的时候，在学生们用最简短精炼的“无能为力”完美的表达出实际意义时，胡适的三个字“干不了”得到了在场的所有认可和掌声，突破了语言表达形态上的新成绩。现代诗歌的语言表达则一样突破原始语言表达形式，“之乎者也”用之少数，大多运用的是经典的白话文眼。古代诗歌的平仄要求在现代诗歌的创作中消失，但仍讲求以押韵为主。这样的改动带来了很多弊端现象发生，集中表现在现代诗歌的音乐性，改变格律但音律仍在，导致音律与诗体格格不入等矛盾产生。在这样的情况下《谈新诗》打破了这种尴尬局面，这本书对诗歌在音律上的矛盾进行深入的研究和剖析，提倡了以“自然音节”融进创作中去。自然音节的应用，强调自然和谐，就会对音律和音调上产生很大影响。这也就致使现代诗歌的题材和形式富有了不固定性和自由创作性，现代诗人都可以根据自身喜欢的音调和节奏进行音乐性质的诗歌创作。这样为现代诗歌的音乐美提供了很大的发展空间。 　　（二）实现音乐性创作内容和形式的整合 　　郭沫若是把音乐和现代诗歌进行渗透的代表人物之一，诗歌这一词，顾名思义：诗词与歌赋的结合体。这就要求在诗歌创作中，要能够把音乐的创作内容和形式整合在诗体中。中西方文学相互融进的现象下，我们就要借鉴西方诗歌创作的艺术性和色彩性，与我们中国诗歌本身的纯粹性相结合。戴望舒的作品《雨巷》，包含了格律的变化、音律的流畅、节奏的共鸣、色彩性的美化，完美的体现出了现代诗歌创作的成型状态。把音乐性元素与诗歌内容极为押韵的组合在一起，给读者的不仅是一篇文章或是视觉和听觉共存的欣赏，而是一种现代诗歌营造出的“意境”。音乐的内在和外在同等重要，坚决杜绝肯定或是摒弃任何一方面的可能性发生。实现音乐性创作内容和形式的整合是现代诗歌发展的必要条件，进而产生一种新兴的音乐美。 　　（三）解放固有模式，开放诗歌形式 　　现代诗歌创作的杰出人物不断崛起，为中国现代诗歌发展史上带来的影响不容小觑。每个是人的出现都给创作形式或是内容上，丰富了伟大的创新步骤。这里我提到的就是现代散文体诗歌创作者艾青，它将现代诗歌的音乐性内在内容和形式结合视觉领域进行转换创作。在表达感情上更加生动形象、语言表达上更加通俗易懂、内容形式上更加自由灵动，这为现代诗歌的音乐性转变又迈出了一大步。以诗人自己对诗歌形式的直觉或是灵感的引导，来塑造诗歌的音乐性。艾青的作品最震撼的地方是作品中所呈现出的节奏感。节奏感与诗歌本身的渗透可以结合的这段时期，我国现代诗歌的音乐性已经基本完成了转变过程。 　　二、中国现代诗歌音乐性的转变带来的影响 　　（一）对专业音乐教育事业的影响 　　本人作为一名大学音乐欣赏和声乐老师，对于现代诗歌音乐性给课堂教学带来的影响深有感触。尽可能多的举办专业教学活动，可以丰富学生的实践表演经验和能力，学生们要通过不同的表演形式对中华文化进行展示和渗透。在课堂上老师也可以把诗歌文化与音乐教育相结合，丰富教学内容。如可以将《子衿》进行课堂表演，老师首先通过对诗词有感情的朗诵、翻译成白话文，让学生明白音乐表演时蕴含的感情色彩。结合学生自身的专业功底进行表演，充分发挥了学生的主体作用。对诗词内容进行吟唱、依照子衿时代下的舞蹈形式编排伴舞。老师可以找出一些汉代文字的书写形式、汉代演奏乐器的种类，运用多媒体展示给同学们看。把文化知识和音乐学习有机的结合起来，丰富教学内容。古代的一首诗词，运用现