论啼笑因缘弹词改编.docVIP

论《啼笑因缘》弹词改编 　　摘 要：姚荫梅的《啼笑因缘弹词》是在原著基础上不断加工创作的产物。他凭借浑厚的艺术功底和生活积累，使其弹唱的《啼笑因缘弹词》与原著相比，在情节、人物塑造、矛盾冲突、心理刻画等方面都有较大的丰富，篇幅增加了一倍，充分体现了弹词的艺术特色。 　　关键词：《啼笑因缘》 弹词 改编 　　★基金项目：2012年度江苏省社会科学基金青年项目“近现代弹词的嬗变与文本研究”（12ZWC013），“青蓝工程”资助 　　张恨水的《啼笑因缘》小说一经问世，读者反响热烈，而由文人陆澹庵改编的《啼笑因缘弹词》亦是“行销甚广，无线电听众，殆靡不人手一编，叹为佳构”。[1]据弹词艺人姚荫梅回忆，他在台上根据陆澹庵的改编本说唱《啼笑因缘弹词》时，台下的听众有百分之八十的人都捧着此书，因为这部书他是赶出来的，所以唱词不全，台下的听众对照文本后发现他唱错，便摇头，给他造成很大的压力。[2]从姚荫梅的经历可知，艺人仅根据弹词改编版《啼笑因缘》弹唱，是不能很好地满足听众的需求的。弹词艺人在书场弹唱，其内容是不断发展变化的。一部好书，是弹词艺人与听众互相碰撞，不断打磨再创造的产物。因此，书场弹词记录成文，可以说是集体创作的成果。弹词艺人总是从听众中汲取有益的意见，对书目进行修改，以求迎合听众的喜好。由于演出场次的多寡也与收入相关，因此艺人在情节处理上往往会尽可能拉长，并且不断地修改自己的说唱底本，以求精益求精，吸引更多的听众，有时候一个本子甚至要经过几代艺人的精心琢磨，才能最终成为经典的传统书目。 　　姚荫梅的《啼笑因缘弹词》就是不断加工创作的产物。弹词艺人拜师学艺时往往学习某一部长篇，同时将其不断发展改进，在演唱技艺上精益求精，形成自己的风格，而创造一部长篇新书目，再把它说熟并让大众接受则是一件非常困难的事，这需要一定的创作及改编才能。由于听众带着陆澹庵改编的《啼笑因缘弹词》来听书，给姚荫梅的说唱带来一道难题，于是他研读原著，改变唱词，与听客交谈获取有益的建议，并且亲自跑到北京天桥去体验生活，在说唱过程中不断修改，工夫不负有心人，“一九四五年，他进上海弹唱《啼笑因缘》，赢得了更大的声誉，从而闻名江南”。[3]他凭借浑厚的艺术功底和生活积累，使其弹唱的《啼笑因缘弹词》与原著相比，在情节、人物塑造、矛盾冲突、心理刻画等方面都有较大的丰富，篇幅增加了一倍，充分体现了弹词的艺术特色，与小说相比，《啼笑因缘弹词》主要有以下特点。 　　一、叙事方式的改变 　　弹词艺术感染力的高下与弹唱者的技艺密切相关。弹词的技能有“说、噱、弹、唱”四方面，“说”即通过口语散文叙说；“噱”重诙谐，引人发笑；“弹”即用三弦或琵琶进行伴奏；“唱”则为演唱，唱词多为七字句韵文，也有十字句，或加三言衬字。弹词说唱故事的方法主要有叙事和代言两种，在叙事体的弹词中，艺人往往以局外人的身份全知全能地叙述故事，而姚荫梅的《啼笑因缘弹词》是代言体，它主要有以下特点： 　　（一）人物自报家门 　　代言体弹词的人物上场，基本是“自报家门”，有[引]、[白]、[唱]三段自道来历，与杂剧、传奇的开场套路相似。因此，弹词与戏曲也往往被相提并论。如刘豁公在为姜映清的弹词《风流罪人》作序时说：“弹词与传奇，胥为韵语小说之一种。然传奇古雅，弹词则以通俗为要义。”[4]而在姚荫梅的《啼笑因缘弹词》中，这一程式已经简化，但依然保持了自报家门的特点。以第一回《游天桥》为例： 　　（定场诗）清白世家数代传，书香承袭旧衣冠。进京求学兼游历，立身还需知识宽。（樊家树咕白）学生樊家树，浙江杭州人氏。先父在日行医，惜已亡故；堂上母亲健在，教子甚严。去年我中学毕业，今年命我上北京赶考大学。因此辞别娘亲进京，寄居在母舅家中。虽然母舅与舅母同往英国伦敦去了，且喜有表兄嫂照顾。今天是星期日，表兄嫂昨日去西山，要明日归来。如今我一人在家，不免有些寂寞了。[3]1 　　在这里，樊家树一出场，就将自己的出身来历向听众介绍得一清二楚。 　　（二）内容分角色演绎 　　在代言体弹词中，弹词艺人往往化身成故事中的生、旦、净、丑诸角色，分角色演绎内容，一个人唱一台戏，其叙事语气、叙事视角是限知的，如： 　　（樊家树白）刘福，今天下午我是想出去走走，你可以介绍几处好玩的地方，陪我去看看。（刘福白）好玩地方，我来想想看。表少爷！（唱[费家调]）北京地方大非凡，吸引许多游客来。最有名北海、中南海，天坛、地坛、先农坛。风景区最多在西城外，颐和园、万寿山、碧云寺、玉泉山，万牲园里弯一弯，明朝皇陵有十三，八达岭长城居庸关。卢沟桥狮子知多少，乱七八糟数清难。（表白）北京人有句土话，“卢沟桥上的石狮子”。意思就是“搞不清楚”。（樊家树白）刘福，你说的那些地方，上两个星期，表哥都陪我去过了。[3]3 　　在这里，弹词艺人的叙事者身份基本已经消解，主要由书中