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蒙太奇构建生命颂歌 　　摘要：电影成为公认的“第七艺术”，蒙太奇的作用功不可没。作为电影的基本结构手段和叙述方式，爱森斯坦主张恰如其分，拿捏到位地运用蒙太奇，最大限度地为电影服务。本文以日本电影《入殓师》为例，阐述蒙太奇构建的一首有关生命的颂歌。 　　关键词：蒙太奇 画面 情感 电影 　　蒙太奇从广义上来说，它是指在电影创作中，根据主题的需要、情节的发展、观众的心理，将影片的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄。然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑、富于节奏地重新组合，使之构成一个连绵不断的有机的艺术整体。作为电影的基本结构手段和叙述方式，它包括了分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧，进而包括电影剪辑的具体技巧和技法。 　　蒙太奇作为电影艺术的一种表现周围客观世界的方法，基本目的和任务就是调理贯通地阐述主题、情节、动作、行为，阐述整场戏、整部影片的内部运动，以至于逻辑顺畅、脉络分明并最大限度激动人心地完成叙述。它不是叙事者，更不是基本单位；它不是一切，但它不可或缺；它不能过分夸大，也不能完全摒弃。 　　一、解析《入殓师》中蒙太奇的实现过程 　　爱森斯坦强调镜头的组接，认为镜头（画面）是蒙太奇的基本结构，来自各方面的画面在人的意识、感觉中建立起联系，串联、集合成锁链相应的形象。这种串联过程同时蕴含于情感逐步发生、发展得以展现的过程。 　　一部成功的艺术作品必定是运用创造画面锁链的方法进行形象创造的：更注重再现生活本身用以在人们的意识和情感里形成新形象的过程，使得概念化的“形象”注入观众意识，使得观众自身加入到创造过程当中。 　　首先要拥有富有情绪的蒙太奇本：分解主题之后，选取决定意义的画面、产生形象从而进行主题体验。在创造形象时，可以从不同维度、不同因素、不同的视象顺序入手，加之以不同的节奏，创造统一的情绪和完整的形象，达到叙述目的。其次，总主题需要以同等程度贯穿所有单位。 　　《入殓师》中有这样一幕场景，导演在对于入殓师小林大悟的心理活动拿捏得十分精湛。主人公于深夜中回忆起了童年和已逝的母亲，似乎看到了父亲模糊的脸。镜头首先聚焦于小林在黑暗的房间中拥抱着妻子，镜头静止，文字独白响起。紧接着转换到独自坐着的小林，随即切换到母亲的相片和父亲的乐片，又绕回抱肘静坐的小林，镜头一如既往的静止，构成了四幅具有内在联系的静态画面。继而吊灯亮起，小林拿出了那台大提琴，镜头也随之开始了运动。大提琴、石头、这些具有意象意义的物件一一展现在观众的眼前，儿时的画面在静谧的气氛中逐渐呈现。回忆与眼前实景的蒙太奇组接，大提琴略带沉重的音符，小林深邃的眼神，所流露出的是对生命以及生活的迷茫与困惑，构成影片《入殓师》的内在气质之一的悲凉、伤感。 　　二、蒙太奇的功能 　　1、《入殓师》蒙太奇在表达人物心理方面的叙事功能 　　蒙太奇的实质在于促成了由量向质的飞跃，用前苏联电影大师爱森斯坦的话来说就是：“两个镜头经过对列，连接成新的质，从而产生新的表象。” 　　在电影《入殓师》当中，初次实践便遭遇腐烂尸体的入殓师新手小林大悟，心神不宁地坐在妻子精心布置的温馨餐桌上。下个镜头直接切换成一盘肢解的新鲜肉鸡的特写，大悟喉头涌动冲到水池边狂吐不止。前两个镜头彼此相互独立，导演有意将其对列组接，便产生了一种强烈的心理与视觉效果，将白天所见到的腐烂尸体与鸡肉建立合理联想，达成对主人公心理状态的到位描述。 　　深夜纠结的小林来到客厅，伴着温暖的灯光坐在藤椅上拉着儿时的大提琴。镜头从面部特写拉到全景，以仿灯笼的吊灯为中介，以摇镜头的方式通过平行蒙太奇转换到不同时空的同一场景：年少的小林在父母面前谨慎地拉着与幼小身材不相符的大提琴。再摇回沉醉在回忆琴声里的小林的全景，继而切换到儿时一家三口在冬日去沐浴的其乐融融的场面。最后切到小溪边挑拣石子的场景，近在眼前的父亲的脸竟模糊地只剩轮廓。回忆中的父亲对他竟是如此生......蒙太奇于无声之中完成了视觉及心理上的时空的转换与内心世界的写意刻画，失焦的镜头代替主人公的眼睛，铺垫了父亲在他内心深处长久以来的缺席地位，和那段不愿提及甚至模糊怀疑的回忆。 　　在结尾处也有同样的镜头契合之前的描述。入殓师亲自为父亲入殓，看到父亲手中滑落的石头时，泪流满面。过去的记忆瞬间得到唤醒，那些原本已经被遗忘的画面渐渐地浮现在了眼前，入殓师透过那块光滑的石头再一次看到了当年小溪边父亲的脸，那张被岁月冲刷得沧桑不已、同时又饱含着愧疚的脸，那张他曾经发誓再也不想看到的脸。同样的景别通过对焦清晰无比，使观众立刻联想起片头的回忆场面。两个镜头的对比队列，完成了小林对父亲的宽恕和对自我内心的解放，使得悲伤与怨愤回归到一种平静的温情。一切都在转念之间，乃至于生死。 　　以上例子正印证了“1+1?2”的效果，