蓝瑛与松江画家交往.docVIP

蓝瑛与松江画家交往 　　【摘 要】近年来，学术界对明清画家的研究取得了丰硕的成果，蓝瑛作为明末清初较有影响力的画家，目前研究多停留在画作和所属流派的描述和分析上，对其交游的研究比较薄弱。本文主要考察蓝瑛与松江画家董其昌、陈继儒、孙克弘和赵左等人的交往。 　　【关键词】蓝瑛交游；明末清初；松江画家 　　苏州府的嘉定、太仓、昆山、常熟等地与松江府各县皆种植木棉，以纺织业著称，经济繁荣，文化昌明，明代该地区成为全国商人和士大夫的活动中心之一。宣德年间，苏州府诞生了吴门画派的开创者沈周，继起者有文征明、唐寅和仇英，后有陈淳、陆治、钱?、周天球、陆师道等人，他们在艺术上较全面地继承了宋元以来的优秀传统，在山水画上成就突出，在人物画和花卉画方面也各有建树，形成各自的独特风格，开创一代新风，取代院体和浙派而占据画坛主位。万历至崇祯年间，画家顾正谊、孙克弘、莫是龙、董其昌、陈继儒、赵左等开创了松江派，使画坛中心由苏州移至松江。清初，松江派更影响了“四王”及其众多追随者，从而影响了清代的画坛。浙江“武林画派”创始人蓝瑛与苏、松二府画家皆有往来，其中与松江画家的交谊尤为深厚。 　　明中叶，一般文人士大夫的观点仍是尊宋贬元，重视宋画的写实技巧，轻视元人那种空灵远逸的笔墨趣味，松江画家在顾正谊、莫是龙、董其昌的影响下开始学习元人，追求写意的境界。新兴的松江画派与吴门画派并驾齐驱，并日益强大。关于两派画风的差异，唐志契在《绘事微言》（1627年）中如此评述：“苏州画论理，松江画论笔。理之所在，如高下大小适宜，向背安放不失，此法家准绳也。笔之所在，如风神秀逸，韵致清婉，此士大夫气味也。任理之过，易板痴，易叠架，易涉套，易拘挛无生意，其弊也流而为传写之图障。任笔之过，易放纵，易失款，易寂寞，易树石偏薄无三面，其弊也流而为儿童之描涂。嗟夫！门户一分，点刷各异，自尔标榜，各不相入矣。岂知理与笔兼长，则六法兼备，谓之神品；理与笔各尽所长，亦各谓之妙品。若夫理不成其理，笔不成其笔，品斯下矣，安得互相讥刺耶？”① 　　蓝瑛早期学习南宋院体，有高超的写实功力，青年时代到松江，从临习元人黄公望入手，全面接受文人画理论：“画从黄子久入门而惺悟焉。自晋唐两宋，无不精妙，临仿元人诸家，悉可乱真。中年自立门庭，分别宋元家数，某人皴染法脉，某人蹊径勾点，毫不差谬。”②因此他的画风融合了两派之长，“山水清妍”③是此一阶段的风格。 　　松江派多推崇元代与本地渊源深厚的画家，如曹知白为松江本地画家，赵孟?因兄长姻亲的缘故常至松江，黄公望51岁后居松江，倪瓒晚年寓居松江太湖之滨，王蒙携家避乱于松江，柯九思、高克恭也侨居于此。这些元代画家以及他们尊崇的前代画家就成了松江派效法的对象，蓝瑛现存画作亦多临仿这些名家的作品。 　　松江派画家董其昌、陈继儒、孙克弘、赵左等是蓝瑛重要的交游对象，他们合作的书画至今仍流传于世。 　　《图绘宝鉴续纂》谓董其昌“十七岁学字，纸费盈屋，遂成名于海宇。后学画，先摹黄子久，再仿董北苑，如闻元之黄、王、倪、吴、二米真迹，以重价购之。元人画贵，乃其作始。赏鉴法书名画，可称法眼” 。④其昌山水多临仿宋元名家，出入于董源、黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇、米芾、米友仁，融合变化，自立一宗。他是晚明吴地鉴藏圈的中心人，也是“松江画派”的首领，对画论亦有研究，他确立的“文人画理论”和“南北宗画论”对明末以来的画坛产生深远的影响。 　　江南艺文活动十分频繁，多以父子、宗族、姻亲、师友、同年、同乡等社会关系作为联系，形成关系密切的交游圈。明代士人重友道、重师门，重交游与讲学；师友渊源，被作为其人之为其人的重要根据。劳继雄认为董其昌是蓝瑛重要的提携者，邵彦认为蓝瑛能够拜访江南世家大族，临摹收藏家的藏画，与董其昌有一定联系，因为交游场域对于参与者有一定的选择性。这也证明了在交游中伦理关系确实是其他关系的基础。从某种意义上来说，蓝瑛青年时的交游圈是围绕着董其昌、陈继儒辐射出来的人际网络，彼此的关系错综复杂。 　　北京市文物商店藏《鲈乡合璧图》（亦称《芦乡杂画》），是蓝瑛1613年与董其昌等人合作长卷。（松江派分支，董其昌创）。卷首董其昌画青绿设色山水，后接庄严、诸念修、李绍箕、陈廉、释蕉幻、蓝瑛、吴振等人画作，这些画家皆习松江派画法，但面貌各不相同。董其昌曾跋蓝瑛《溪山秋色图》“田叔画命意函奇，用笔简远，撮诸家独擅之长，致一时传布之美，交往十年，起予者数矣，昨与陈眉公徵君展阅此卷，赏爱再三，不忍去手，弥觉前言之非谬也，甲寅四月（1614）其昌再题”，此处“十年”为取成数，疑非确指，但可知蓝瑛在20岁左右已拜董其昌为师，系统学习文人画。此时董其昌等人已对所谓“文人画”技法进行提炼和程式化改造，带有松江派自己的特色，蓝瑛的绘画也留下此派的痕迹。中国古代书画鉴定组在观看蓝瑛《楚山清晓》（1611