论唐代绘画中女性形象.docVIP

论唐代绘画中女性形象 　　摘 要：从总体上来看“唐代绘画中的女性形象”的研究主要分为两个部分，第一部分是对唐代绘画所处社会背景的研究，主要包括两个方面：第一方面是社会政治经济的研究；第二方面是社会文化的研究。第二部分是对唐代仕女图发展历程的研究，主要包括三个阶段：第一个阶段是初唐时期，以阎立本的《步辇图》为例进行研究；第二个阶段是盛唐时期，以张萱的《虢国夫人游春图》为例进行研究；第三个阶段是晚唐时期，以周?的《簪花仕女图》为例进行研究。 　　关键词：唐朝；女性形象；仕女画 　　一、唐代绘画发展的历史背景 　　唐朝实行开明的对外政策，多民族的文化的融合，外来的文化对唐产生了很大影响，人们的思想进一步解放。画家们从中吸收更多文化精华，从而在艺术绘画上有了很大的收获，无论是在表现技法还是在创作题材上都越发丰富。其中佛教的传入也是中国人物画发展的重要原因。隋唐以后，中国化的佛教形式完成，开宗立派的时代由此到来，大量的佛教造像的需要，促使宗教绘画也不断的发展，宗教美术后来逐渐与现实生活密切结合，也成为了人物画兴盛的主要原因之一。唐代的人物画以贵族生活为描绘对象，特别是对宫廷贵族妇女生活的绘画，仕女图成为了这一时期绘画的点睛之笔。唐朝的绘画水平超过了先前各个朝代，并影响到了当时的很多的国家，成为中国绘画史上一个巅峰时代。张萱的《虢虢夫人游春图》、周?的《簪花侍女图》，都是那个时期关于仕女图的代表作品[1]。 　　二、唐代仕女图的发展 　　（一）唐代仕女图面貌形成的原因 　　首先中国文化中的儒家道德观对仕女图面貌的形成有着很大的影响。在古代父权家长制度及男尊女卑的思想要求在这个男权社会里培养的是“贤妻良母”，因此“三从四德”是那个时候女性的人生态度。以此有关为统治者服务的妇女道德著作也变成了画家的描绘对象。比方说东晋顾恺之的作品《女史箴图》属于教化类作品，就是为了宣扬妇女应遵守道德规范，为了讽谏放荡嫉妒而且擅权祸国的贾皇后。他们欣赏的女性美是从道德规范方面来理解的。而到了唐朝整个社会空前发展，多民族的文化融合交流及唐代哲学、思想、佛教和道教的发展对女性的评判标准有新改变。唐朝对外交流频繁，此时西域“丝绸之路”在这个时候呈现出前所未有的畅通局面，而与西域毗邻的敦煌，也较早地受到了印度佛教文化的影响[2]。 　　其次唐代女性社会地位的不同。唐代女性可分两种，一种是唐代社会上层古代宫廷中的贵妇，皇室女子，另一种是唐代社会中下层的一般普通的劳动妇女、婢女。唐代工笔仕女画的主要表现对象是第一种上层女性及她们的生活，如武则天、杨贵妃、太平公主、金仙公主们等皇家女性。她们在那个时代的活跃使得画家对贵族妇女更加的关注和积极描绘她们的生活方式。 　　三、唐代绘画中仕女形象的解读 　　从初唐到盛唐由于社会意识、文化崇尚乃至经济关系的转变，仕女图题材丰富，绘画中的女性形象也有了深刻的变化。 　　初唐时期阎立本的《步辇图》是以汉藏联姻的历史大事迹为背景，描绘的是唐太宗接见吐蕃使者禄东赞的情节，画中可以看到作者将前来的使者描绘为鞠躬的动态，显示了他们的恭敬。而唐太宗处于九个侍女的簇拥下，宽大的体态和威严的神经与侍女较小的身躯形成了强烈的对比，使其成为画面的中心。九个侍女安排在了唐太宗的前后，抬辇，扶辇，掌扇，张伞各有各的姿势，人物形象依然保留了魏晋时期削瘦的面貌，体态轻盈，神情自若，很好的反衬出了新唐初的朝气[3]。初唐时期人物画主要是作为政治宣传工具，用侍女的娇小玲珑来反衬大唐天子的雍容华贵。 　　开元时曾任史馆画直的张萱擅长仕女画。张萱以工笔重彩为创作手法，用鲜亮浓郁的色彩烘托出烘托出宫廷侍女悠闲的生活状态。与顾恺之的《女史箴图》相比，他更多站在地主阶级立场、为地主阶级填补精神空虚服务的，以现实的生活为题材，具有一定的进步。他的《虢国夫人游春图》就是盛唐时期仕女图的代表作品。画面中可以看到秦国夫人与虢国夫人在侍从、侍女的拥护下小心翼翼地前进。其中四人穿襦裙、披帛，另外五人都穿圆领袍衫。从画面中可以看到虢国夫人在画面中部的左侧，肩披白帛，淡青色窄袖，上襦和下身为金花红裙，裙下露出红色绣鞋。秦国夫人居右上首，正面向虢国夫人好像与她谈论着什么[4]。 　　画面色彩艳丽，线条舒展，形态动感构成了一幅绝妙的游春图。作者更加观注人物内心细微的变化，巧妙的运用线描和色调。在张萱的画笔下，可以看到仕女人物形象已经显现出盛唐时“丰肥”的样子。整张画面格调生动活泼，洋溢着雍容华贵的盛唐风貌。 　　周?，中唐后期的画家。字景玄，又字仲朗。《簪花仕女图》是周?的代表作品。周?笔下的仕女体态丰满，云髻高耸，头上簪着步摇钗，戴着不同的折枝花朵，身穿齐胸的贴身长裙，外披敞领宽肥的纱衣，表现了仕女图“罗薄透凝脂”的绘画效果。整个人物形象显得端庄贤淑，举止优雅高贵。竖起的一面玲珑石上，盛开着粉