论贯穿在手绘前生与今世中独特艺术性.docVIP

论贯穿在手绘前生与今世中独特艺术性 　　摘 要：音乐、绘画和舞蹈，贯穿于人类文化发展与社会进步的各个阶段，已经超越了时间、空间、地域、种族、文化和语言的界限，成为人类的共同语言和精神财富。艺术手绘在绘画范畴内，同样经历了从简单模仿生产生活情景，到抽象思维创造艺术篇章的漫长发展过程。今天，手绘不仅丰富了广义理解的绘画内涵，而且以其独特的艺术性表达，成为设计师必备的一门专业技能。本文从手绘前生与今世的纵向脉络，浅谈其贯穿始终的独特艺术性根本。 　　关键词：手绘；艺术性；室内设计 　　一 现代艺术的胚胎――手绘及其前生 　　在分布于世界各地的大量物质文化遗产中，手工绘制的图案和图形最多地出现在史前洞穴壁画和陶器当中。被称为“史前卢浮宫”的法国拉斯科洞穴，以1500个岩刻和600个壁画的庞大规模而著称，其中表现有近百种动物出现的打猎场面，以??彩丰富、描绘细致、栩栩如生，最为壮观。意大利阿尔塔米拉洞穴遗址中的野牛，也以形象逼真，色泽鲜艳而著称。分布在18平方公里范围内，有4234幅岩画的内蒙古阿拉善满都拉山岩画，年代可追溯到原始社会晚期和元、明、清各代，是由羌、月氏、匈奴、鲜卑、回纥、党项、蒙古等北方游牧民族制作完成的。这些史诗般的历史遗存，题材广泛，图案逼真，形象生动，古朴粗犷，再现游牧狩猎、竞技舞蹈、日月星辰、寺庙祭祀场景，忠实地记载了古人类生存及精神生活的场景。 　　我国出土的古代陶器，从最早夏商周时代泥灰质陶、夹砂灰陶上简单的回纹、云雷纹、双钩纹、刻划三角纹等到春秋时期的粗绳纹、瓦弦纹等，都是经手工绘制图案后烧制而成的。这个时期，陶器图案随着年代递进也越来越复杂。 　　不论是壁画对日月山水、牛马弓箭的简单模仿，还是原始陶器逐渐出现的越来越复杂的几何图形，这些原始自然的绘画技艺都是艺术的早期萌芽，当代艺术的胚胎和前身。对人类社会发展及民族史、艺术史和绘画史研究具有深刻意义。 　　到近代，艺术已经有了具象的表现形式，以歌剧为代表的音乐、以各民族长期凝练而成的舞蹈，和以写实甚至引入了透视技巧的绘画，发展到超越民族和地域及文化的高度。仅就建筑景观而言，尤以意大利文艺复兴时期广场雕塑和教堂建筑为最。文艺复兴后三杰达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的设计作品，在写实风格绘画的影响下，已经引入了透视、比例关系和光线色彩等科学原理，采用钢笔和水彩，以手绘形式进行设计表现，将严谨设计与唯美艺术和科学精神结合起来，留下卢浮宫、凡尔赛宫等庄严奢华、气势磅礴、纪念碑式的建筑。达芬奇留给后人的教堂设计图、米兰城市规划图、飞行机器设计手稿等，都是手绘原稿。而在同时代我国北宋画家张择端所作的《清明上河图》、元青花瓷以及敦煌壁画等传世佳作，都是手绘技能在近代绘画史中的绝佳体现。 　　这个时期，尚未完全从绘画中分离出来的手绘技巧，已经在各种设计中被充分使用，并且西方在透视、比例关系、色彩光线始终方面走在前沿，达到见善尽美的高度。只是它们与绘画艺术融为一体，是设计师对整体作品理解、设计和表现非常严谨的一部分。 　　二 方兴未艾的艺术――手绘的今世 　　现代手绘是指现代设计中借助各种绘画工具，以手工完成设计作品的表现方法与技巧。现代手绘从色彩、工具、效果和载体上与传统的绘画已经构成严格的区别，它将构图比例、透视原理、光线光线等融入设计中，使用马克笔、钢笔、水彩、丙烯、透明水色、水粉、彩色铅笔或者它们的任意组合，形成不同角度的平面图、立面图、效果图和鸟瞰图；可以是线稿和色稿；也可以是手绘草图、快速表现效果图或者精细效果图。一件作品可能用到一点透视、两点透视和成角透视法，以平面、立面、鸟瞰和精细效果图共同来加以表现。主要载体为复印纸、硫酸纸、彩色卡纸、素描纸等。是设计师从事艺术设计必修的一门专业技能和集绘画艺术与工程技术为一体的综合性学科。 　　当代手绘大师对艺术地、自由地、创意地表现设计作品的探索从未停止，不仅将判断把握环境物象的空间、形态、材质、色彩特征等心理体验过程的直觉感悟，而且把形态的尺度与比例、材质的特征与表象、色彩的统一与丰富等有效方法的艺术表现，提升到理性创意方案对美学释义的高度，不断追求在设定主题、设定功能的有限空间中，寻找表达的艺术规律，直至对空间形象的四维理解。 　　不能不说的是，手绘艺术是当今艺术形式如雨后春笋般争艳、交融、渗透、更迭中，始终沿着清晰轨道向前发展，颇有“复古”意味的一个门类。当然，艺术手绘以富有创意、个性、美感和趣味特征，不断满足消费者审美、功能等需求的同时，应用领域也在逐渐增多：室内外建筑及景观；人体彩绘；服装、陶瓷、动漫、展示、环艺设计；汽车美容、甚至虚拟空间和网络游戏等，不一而足。 　　被誉为“香港室内设计之父”的国际大师高文安，在从事设计行业四十年间接手的2000余套室内装饰装修工程的设计初稿，都是以