利盖蒂弦乐作品中节奏与音响特征.docVIP

利盖蒂弦乐作品中节奏与音响特征 　　【内容摘要】文章将匈牙利作曲家利盖蒂创作的弦乐作品作为研究对象，针对作品中节奏与音响的特征进行细致研究、分析，总结出该作品所具有的静态节奏、非量化节奏，以及音响在和声方面的结构特征。 　　【关键词】利盖蒂 节奏 和声音响 　　在利盖蒂创作的弦乐作品中，节奏的变化丰富而多样，其中以静态节奏与非量化节奏这两个方面的体现尤为明显。下面，笔者对这两个方面进行细致分析。 　　一、静态节奏 　　其最大特点就是让听众感觉不到节奏的律动，让音乐处于一种近乎静止的状态中。这种节奏的效果一般通过两种途径获得：1.大量的声部密集地交织在一起（即属于微复调织体），依靠浓稠的音响产生出静态效果。2.各声部都维持在某一个持续音上，依靠其延续性产生出静态的效果。如利盖蒂《第二弦乐四重奏》，在该段落中，弦乐器4个声部完全围绕在一个#G音上，并依靠乐器逐渐进入顺序，完成了横向的、无规律的节奏运动所构建出的纵向交错结合。由于全部声部都维持在一个持续音上，而且是全部弱力度演奏，故营造出一种静态节奏的氛围。 　　在该段落中，体现了两个音色与音响的特征：1.通过音色与节奏的改变产生了丰富的音响层次；2.由固定的音高体现出的静态节奏，维持了音色的稳定性。 　　二、非量化节奏 　　这是在记谱形式与演奏时间上没有精确限制的一种节奏，它的谱面只记出时值长度统一的音高和应该占的拍数，但无法进行单位拍内的精确量化。演奏者只需按照音符所占据的实际谱面范围来尽可能快速地演奏完，具有很大的不确定性。如利盖蒂《第二弦乐四重奏》第五乐章的中间部分。这里的“微复调”技法十分复杂。从第34小节开始，利盖蒂提出“不受节拍的限制，尽可能快速地演奏”等要求，实际上就是将34、35、36三个小节合为一体，在这三小节中由演奏员在限定的时间段内即兴完成。 　　在利盖蒂的创作中期，正是由于出色的节奏变化与发展（尤其是“微复调”织体的节奏变化），才使得作品的音响在和声方面的结构特征能够完整展现。其结构特征主要体现在两个方面：一是主调类型的结构，一是复调类型的结构。 　　音响在主调类型的结构方面，利盖蒂组织音乐的思维有些类似勋伯格倡导的“音色旋律”织体写作思维。“音色旋律学说最早由勋伯格在1911年提出，表明在一条旋律线中，音高之间明显带有音色设计的进行方式，作曲家在其中暗示了一个单一音高的音色转移，能够像在旋律进行中一样被人们感受到，因而音色在作品中可以作为结构因素。”①那么，利盖蒂只不过是将原来构成旋律部分的单音音色换成了音块音色。同时，在弦乐器的演奏上，利盖蒂要求演奏员以极为柔和、优美的表情进行演奏；以不揉弦―稍作揉弦―靠近琴码演奏这样的演奏法演奏，以力度变化的频繁转变来演奏等，处处彰显了作曲家注重音响、注重和声语汇效果那细腻而独特的魅力。在《第二弦乐四重奏》中，作曲家经常使用一些创作手法来强调音响在主调类型结构方面的重要性。比如，小提琴I声部不使用弱音器，只是持续演奏单音的持续音，小提琴II声部要求使用弱音器并使用弓尖进行颤音演奏，中提琴声部不使用弱音器，演奏中音区的单音持续音，大提琴声部要求使用弱音器并使用弓尖进行颤音演奏低音区的持续音。如此细腻的演奏法组合，将整体和声的效果演绎得极为柔和、 　　优美。 　　音响在复调类型的结构方面，利盖蒂力求将传统卡农形式中的节奏模仿进行发展、升华，但整体的曲式结构还会借鉴赋格曲的结构形式。在《第二弦乐四重奏》中，作曲家常使用一些创作手法强调音响在复调类型的结构方面的重要性。如，将一些音列与卡农结合使用（如音列本身所持有的逆行、倒影等特点），这使该作品中大多数时间的和声形成了复合的音响效果，再加上本文之前所提到的“横向有规律、无规律节奏运动的纵向交错结合”与之相融，故整体音响就形成了浓密的、网状织体的和声音响。另外，利盖蒂在这部作品中还采用过少量与上述特点不相同的复调手法。比如，主题作为先行声部出现后，其他3个声部并没有对其进行完全模仿，而是陈述被省略了的主题，有的声部只是陈述了主题的逆行、倒影等特点。其次，由于减少了卡农声部的使用，使我们更能听清楚弦乐四重奏各个声部的有序进行。再次，利盖蒂有意识地简化了一些段落的节奏与密集织体写作，使这些段落好像回归到了传统音乐明朗、清晰的室内乐风格。在音响结构上，利盖蒂采用其他演奏法来配合和声音响，如人工泛音、靠近指板演奏、表情用语等。在《第二弦乐四重奏》第三乐章开始部分，还出现了对比复调结构。如果将多声部的旋律音符综合为音列而看，音符并没有表现出调式调性，同时也没有一个固定的中心音，也就意味着这个音列的自由组合度非常高。而且在音响方面，四件弦乐器对音符进行了短促而轻巧的演奏，也不体现音头，故所有织体中的音符均体现了音乐进行的延续性。 　　如利盖蒂《第二弦乐四重奏》第一乐章的开始部分，四件弦