舞台语言基本表现手段在小剧场话剧表演中运用.docVIP

舞台语言基本表现手段在小剧场话剧表演中运用 　　【内容摘要】在小剧场话剧表演中，由于小剧场空间艺术特征的局限，使得舞台语言基本表现手段重音、停顿、语调的实际运用和处理方式与在大剧场话剧表演中有着微妙的差别。 　　【关键词】小剧场 话剧表演 重音 停顿 语调 　　“舞台语言的基本表现手段包括重音、停顿、语调。这三张王牌是演员完成舞台语言表现的基本技巧。掌握它们，演员才能把剧本台词或文学作品的思想感情正确的表达出来，才有可能为在舞台上创造鲜明的性格化的人物语言打下基础。”①无论是在大剧场还是在小剧场话剧表演中，这三张王牌都是演员表情达意，将台词的内容和情感准确、鲜明地传达给观众的必用技巧，任何一个技巧运用得不准确、不恰当，都会使观众对台词的内容误解或不理解，因此这三者也无可厚非地成为了舞台语言基本表现手段。 　　在小剧场话剧表演中，由于小剧场空间艺术特征的局限，使得这三张王牌的实际运用和处理方式与在大剧场话剧表演中有着微妙的差别。小剧场表演空间的灵活多变，使得小剧场话剧表演不拘一格、千姿百态，也使得小剧场话剧表演中语言表现的可能性大大拓展和提高了，这就要求演员对于舞台语言基本表现手段的运用必须更加灵活、多变，才能满足小剧场话剧表演中语言表现的需要。这种灵活多变的艺术特征分别体现在对于重音、停顿、语调这三个基本技巧在具体运用上的分寸和尺度。 　　一、重音的运用 　　“重音――这就像是食指，指出一个句子或一个语节中最重要的字眼！被打上重音的那个字包含着潜台词的灵魂、内在实质和主要因素。”②无论是在大剧场还是小剧场话剧表演中，重音从来都是作为演员语言表现最重要、最基本的技巧之一被充分运用着。 　　但由于大剧场和小剧场在空间艺术特征上的差异，使重音在实际的运用中有着微妙的差别，这种微妙的差别最直接的体现就是在重音的表达方式上。重音本身的表达方式就是多种多样、变化无穷的，它既会因为词义的变化而变化，也会因为重音的性质而变化，还会因为角色的语言行动而变化，重音可以通过声音的各种技巧变化出丰富多彩的表达方式，再加之小剧场空间艺术特征和小剧场表演艺术特征的影响，使小剧场话剧表演中重音的表达方式呈现出一些不同于大剧场话剧表演中重音表达方式的艺术特征。具体体现在以下几个方面： 　　1.气声强调方式的更多运用 　　生活中我们会有这样的经验，当一个人很近距离说话时，就会很清晰地感觉到这个人因为急促、犹豫或紧张的心情而在说话时表现出来的不同的呼吸状态。这就如同在小剧场近距离的观演关系下，观众相对于大剧场可以更加强烈、更清晰地感受到演员的呼吸和气息状态一样。这也就使得小剧场在语言表现上，具备了一个大剧场语言表现中不太容易达到的特点：气声状态的充分运用。气息的轻处理是小剧场话剧表演中语言表现的特长，所有和气息有关的语言技巧的运用都应该是小剧场话剧表演中语言表现很重要的体现手段。重音的表达方式当然也不例外。 　　重音的强调方式本来就是千变万化的，“强调的方法不仅仅是增加强度和力度，有时候反而用轻柔的声音来突出重音。也有时用变换音色的方式，用停顿、调整音长、拉长或缩短语音的结构、加强字头的力度突出重音，还可以用润腔、顿音、滑音……”因此在观演距离拉近，要求语言表现更加自然、真实，更加逼真于生活、更加深入观众心灵的小剧场话剧表演中，重音的表达方式更是要随着台词的内容和角色的情感变化进行丰富多彩的变化。而气声作为语言表现中的一种特殊的表现方式，很适合体现小剧场话剧表演的艺术特征，尤其是气声处理更加容易深入观众心灵的作用，更是气声强调方式的强项。比如生活中用温柔的气声在对方耳边说出“我爱你”时，比大声地声嘶力竭地喊出这三个字更能触动对方的心灵，更能让对方感觉到真诚的态度。假如在小剧场话剧表演中完成这三个字的重音强调，只需比在生活中稍微加大气流量，适度增大声音的音量就可以鲜明地呈现给观众，在感动对手的同时，并感染观众。 　　然而在大剧场话剧表演中，如果演员想用和小剧场一样的表达方式来说这三个字，几乎是不可能的，那样观众尤其是后排的观众就只能看见演员张嘴而听不见演员的声音了。回忆我们看过的大剧场话剧，气声状态下的台词处理很少，就算有个别刻意如此处理的气声台词，笔者相信有大剧场演出经验的演员也都知道，这样的处理也是要说实的，决不能真的用气声来处理，否则无法使声音达远、响亮，满足大剧场观众的听觉需要。然而在与观众近在咫尺的小剧场里，演员稍微一个自然的叹气或呼吸就能让观众感觉到，如果是前面几排的观众，甚至连演员瞬间的一个呼吸和换气都能觉察的到，因此气声处理的重音表达方式更适合在小剧场话剧表演中运用和实现。 　　2.短促强调方式的更多运用 　　“音长是重音的主要因素，在全部词例中，毫无例外的都是重读音节最长，中读音节大部分次长，轻读音节最短。由此我们可以说，音长是构成汉语重音的主