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莎士比亚戏剧文体教学 　　内容摘要：戏剧作为中学语文教学的诸多文体之一，有其独特的教学价值。莎士比亚戏剧作品意蕴丰富，被誉为“说不尽的莎士比亚”。本文从莎士比亚的经典戏剧着手，首先是从呈现方式来阐释戏剧教学要可读性和可演性并重，然后对戏剧文体特征进行深层次把握，知道教什么才能教出“戏味儿”来。 　　关键词：中学语文 莎士比亚戏剧 可演性 可读性 文体教学 　　对于戏剧的学习，我们需要从经典的作家和作品入手。莎士比亚无疑是此间最好的人选之一，马克思曾将莎士比亚称为“人类最伟大的戏剧天才”。在中学语文层面上，教学设计要突出莎士比亚戏剧的文体教学价值，如体裁、语言、风格的特点，还要深入莎士比亚内在文化精神，发掘独特的教学价值。 　　一.莎士比亚戏剧的文体呈现特点 　　西方戏剧艺术的演变和发展历史悠久，从古希腊酒神祭祀的歌声开始，人类便开始在这小小的舞台上展现社会百态和人情冷暖。在了解相关戏剧理论之前，必须首先明确戏剧是一种独特存在的文体。 　　戏剧有两种存在方式：文本方式和舞台方式。基础教育范围内对戏剧的要求也同样包含两方面的内容：一方面立足文本，区别于其它的文学体裁，如诗歌、散文和小说等；另一方面包括戏剧的舞台展现魅力，区别于诸如演讲、辩论等语言表达。 　　戏剧文学要致力于戏剧剧本的研究，首先就是要挖掘戏剧文体的特征，然而在当下的中学语文课程中，戏剧文学常常与其它文学体裁混为一谈，特别是小说。为什么要把戏剧和小说区别开？林纾先生翻译的《英国诗人吟边燕语》对莎士比亚戏剧在中国的传播影响深远，但仅仅是故事的转译，并非原剧。郑振铎认为：“小说与戏剧，性质本不大相同。但林先生却把许多的极好的剧本，译成了小说――添进了许多叙事，删减了许多对话，简直变成与原本完全不同的一部书了……原文的美与风格及重要的对话完全消灭不见。”[1]郑振铎的批评集中在戏剧与小说的文体差异上，尤其是叙事和对话两个方面。戏剧的叙事自然不同于小说，“小说叙述故事有五种方法：可以完全客观，随意发挥他个人的情感和哲学，旁观者的叙述，直接主人公的口吻等”[2]，但是戏剧的叙事方法只有一种，即完全客观的人物自身的言语动作。再以对话举例，“戏剧的对话和纯用对话组成的叙述文相似而实不同”[3]，譬如在巴金的小说《家》中，作者运用的是第三人称的叙述，而曹禺的剧本《家》则是通过第一人称的对白来表现人物的心理活动和性格特征。还有一点，剧本是写给演员登台表演用，所以剧本写作时会注意演员对话与特定环境的关系，还会注意用怎样的神情、姿态说出能收到最大的效果。 　　戏剧不仅有可读性，也有可演性。中学语文戏剧课程的教学绝不仅仅只是研究剧本，不能走进戏剧舞台对戏剧魅力的感受是得不偿失的。语文教学不是为教而教，而是要做到学以致用，在学校里培养的戏剧兴趣，学习到的戏剧知识，训练的鉴赏能力是为了帮助学生提升自身的戏剧素养。老师自己在讲台上滔滔不绝是不够的，更应该让同学们在舞台上亲身感受戏剧强烈的抒情色彩、尖锐的矛盾冲突、紧凑的场面节奏以及个性化的语言动作。粉墨还是笔墨？有鉴于语文课程长久以来一直忽视学生的语言表达，戏剧因其表演性也能成为语文口语教学的方式之一。 　　戏剧理应与小说等其它文体的教学区别开，研究者要加强对中学戏剧文体教学的独立研究，创设出一种符合此种文体的教学设计模式，帮助完善多样化、特色化的文体教学，以便教师更快更好地教，学生更快更好地学。 　　二.莎士比亚戏剧的文体教学内容 　　戏剧发展经过了长时间的锤炼，已经形成了严整而丰富的理论和技巧体系。戏剧应该教什么，应该选择哪些教学内容是当下语文教师最直接的困惑。如果想引导学生“看出门道”，必须掌握一定的戏剧理论武器，找准戏剧教学的切入点。 　　1.戏剧语言 　　语言是戏剧艺术的第一要素和基本材料。戏剧中强烈的戏剧冲突、高度集中化的人物形象、情节和环境、以及所表达的思想、情感都必须以戏剧语言为载体。 　　莎士比亚是语言大师，在戏剧中常运用多种修辞手法，使得表述生动形象，抒情色彩强烈。矛盾修饰法、押韵、双关、比喻等修辞手法的精妙运用是莎士比亚戏剧的语言特色之一。高中阶段的莎士比亚戏剧文本大多以朱生豪的翻译作品为主，虽然很多修辞方法已难觅踪迹，但语言经过了另一次的转化和创造后，却也是鲜活生动且充满魔力的。 　　莎士比亚的戏剧语言生动形象，对人物的刻画入木三分。《麦克白》中麦克白夫人在怂恿麦克白杀王谋位时说过极富煽动性的一段话，“现在你有了大好机会，你又失去勇气了。我曾经哺乳过婴孩，知道一个母亲是怎样怜爱那吮吸她乳汁的子女；可是我会在它看着我的脸微笑的时候，从它的柔软的嫩嘴里摘下我的乳头，把它的脑袋砸碎，要是我也想你一样，曾经发誓下这样毒手的话。”[4]麦克白夫人的敢想敢做和心狠手辣令读者毛骨悚然，而这奸恶的形象正是通过女性特有的语言形象地表现出来，