童声合唱训练与指挥课件.ppt

五、练习“啊” 完全是一种感觉，（事先想好）把几个音连在一起，把它控制好。这种感觉是十分灵活的。要真正唱“啊”，而不是什么a + o 、e + o 、i + o 等，这个观点是不懂歌唱的人感觉到的，其实是喉咙向下后产生的歌唱效果，很像加上了“O”音。 唉低声说过：成功的要素是一分灵感、纠纷汗水。 贝多芬也曾说过：一天不练，损失一周；一周不练，损失一月一月不练 损失一年。所以说校级的合唱团每周至少要练习四课时。经过一两年的基本功练习后，儿童才能形成良好的歌唱方法与习惯。 十七、儿童在歌唱中的声音均衡及连音训练 第一节 均衡 “均衡”指的是声音的音量及音色的调整。在平时的训练中一定不能忽略它。一般人只注意学生的练声或石铺，而顾不上或不懂得去同时要求学生对声音作出更多选择，指导教师在训练时要把握这个分寸，即：歌唱的音量始终建立在良好的状态与技术上，音量不能失控，让学生自己能控制自己所发出的声音，与此同时调整音色。 这里讲的“音色”指的是声音的色彩。在训练中要始终强调学生的声音不能撑大，因为大了也就空了，而空就会虚或撑，音色就难听了。我们常说某人声音不统一，声音挤、靠后等，这些都与音色调整的错误有关。 1.声部本身的均衡 我们在整体训练的同时，队各声部要单独提出要求，尤其是音量、音色，因为他们之间的相互关系，形成了歌唱的均衡。 学生嗓音条件的不同，就产生了音量与音色的不同，在一个声部里作预先的调整，会对合练有很大好处；还可对每个学生做必要的纠正，这样指导教师的要求就会被学生较深刻地领会。音量的正确应用是衡量声乐指导教师训练水准的一个重要方面，而音色的选择则是歌唱中最宝贵的。 指导教师与指挥一起确认和选择最为合适的银色。儿童训练初期只要靠指导教师的耳朵去处理好平衡，随着合唱团的成熟，就应训练儿童自己去评价判断自身的平衡问题。 2.声部与声部间的均衡 ⑴ 各声部间音色的调整 这里指的是练声余个唱时各声部音域的不同，可能会产生几种不同的音色，指导教师要及时将其调整成统一的音色。 ⑵ 各声部间吐字重点的标记 在歌曲演唱时，旋律声部与副旋律声部的歌词会交替出现，要明确划出重要词句的突击要求。 ⑶ 各声部间音量的分配 各声部在练声或演唱中，由于音区的不同，力量不能要求一致，原则是：音越高，气、喉、嘴的张力越大；这个“大”指的是“横”，而不是拉长，拉长会使声音空、散、紧张。只有横着的打开声音才会有立、圆、高位置。音越低，越要保持高音的状态，绝不能放松。放松是指在舞台上心理不紧张，观众感觉不到你的紧张。发声或歌唱时各器官都是紧张的，但不僵硬。 ⑷ 各声部间声音技术的正确使用 在歌曲演唱时，各声部要根据自己的音区，准确地调整好声音。 ⑸ 各声部间呼吸的划分 呼吸也是音乐的重要组成部分，在歌曲中最常用的是循环呼吸，急吸气（偷气）。呼吸 要规范化，无论是独唱、合唱，都不允许随意呼吸。歌唱呼吸不得有声音，这也是一门技术，在歌唱中要求很高，切不可大意。 ⑹ 各声部间情感的表达 合唱中的情感表达不同于都独唱。各声部间的呼应即构成了整体的默契，并由此产生了艺术的感染力。这也正是合唱的魅力所在，在训练重要突出强调这面。 ⑺ 各声部间音准的调整 在练声及演唱时，各声部的音准难点一定要单兵教练，队音准的要求应严而严。 以上七种要求构成了儿童合唱的整体均衡。这也是儿童合唱艺术的其本要求。当然这不可能在很短的时间里做到，但在每次排练中要贯穿以上要求，久而久之即可收到良好的效果 四、下行音程练习 下行音程练习要做到“音高下行而感觉向上”，始终保持声音的高位置和音色的统一。 五、扩充音域练习 扩充音域的练习要调整好真假声的比例，向低音扩充时，在增加真声比例的同时要注意保持声音的位置，声高 音扩充时，要加强气息的压力，保持口腔的兴奋状态，突出高位置的头腔共鸣。换声点前后的练习，要特别注意削减音量，保持低、中、高三个声区的统一。 六、音准和节奏练习 半音阶练习要让学生静心听好大、小二度音程关系，然后随琴声练唱，再逐渐增强音量，最后达到无伴奏练唱。（33）题的练习即要注意音准，又要保持低音区的高位置。 七、母音与和声练习 以上练习重点培养学生规范化练唱母音，要求口型统一，声音位置高而集中。初练时，以轻声或