小学美术教学论文：让学生乘着想象翅膀在美术课堂中飞翔.docVIP

小学美术教学论文：让学生乘着想象的翅膀在美术课堂中飞翔 摘要: 创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进 步，并且是知识进化的源泉。”想像是创新的翅膀，有了想像，就有了新的灵感，学生思维必会活跃跳跃、辐射发散，千姿百态的创新情号纷至沓来。放飞美术想像，就是让学生在美术之中展开想像的翅膀，打开学生的思维之门，想像意境、想像意志与精神等，从而激活创新思维，完成一次次生动的审美再创造。想象力是人类独有的宝贵财富人类社会的每一个发展，都离不开想象。小学美术教育是基础教育，其性质是教育取向的美术教育，其着眼点在教育，即由教育价值的角度看待美术教育，它以美术为媒介，在培养学生的本学科知识能力的同时更注重培养学生的各方面素质和能力。美术教学过程对于提高儿童的各方面能力有不可替代的作用。“儿童是天生画家”，儿童创作是自由的、自主的，其思维方式不同于成人，内容能反映出他们的喜、怒、哀、乐，纵观儿童美术作品，其表现形式的自由是我们成人所达不到的。为此我在小学美术教学实践中，分析影响学生想象能力的因素，采取相应措施，以促进学生美术想象能力的提高，真正实现美术教育的价值。教学，使用科学的教学方法，开发学生的想象思维。在课堂教学中做到了合理的“扶”与“放”，创设了轻松的想象学习环境。合理评价学生的想象作业，对不同的学生用不同的辅导方法。 小学生在美术课中缺乏想象力，主要原因有以下几种： 1、 传统教学方法的不合理性。从小学美术课的教学方式看，传统的教学方法往往都是灌输式、填鸭式、摹画式的教学方法。这些方法从美术教育的角度看，实际上都忽略了被教育者--学生的主体地位。众所周知，美术教育的目的是通过绘画、手工制作、艺术欣赏等手段来对学生进行艺术美的创造和训练，从而铸就美好的心灵，陶冶情操。然而，什么是美？美的标准是什么？这些问题都是学生需要切身感受，从而达到认识美，认知美的目的。因而在教学方式上要改变传统的教学方法，否则，就会导致原本形式活跃的美术教学课堂以教材、教学内容为主体，以教师自我为中心的出发点，学生只能被动地接受教育；对美术作业的评价也只能是以教师的范画为标准。由此看来，传统的教学方法已与素质教育的发展不合拍，在改良的同时，要建立起一整套完善的新型教学体系，这样才能从根本上促进教学改革，使学生的想象力得到更为广阔的发挥。 2、对美术教育认识的片面性。小学美术教育是以培养各方面能力为主的，它的知识面广，涉及的门类多。如绘画、手工、雕塑、艺术欣赏、标志设计等。而在现实中，有些教师将这一学科简单地理解为教学生画画而已，这样，小学生的美术课实际上就变成了画画课，学生只能得到一些画画技能和方法上的训练，失去了对手脑的综合能力培养，使想象力不能完全发挥作用，或者说，想象力受到了忽略和扼制。 3、对美术教育的偏见性。小学生的美术教育的主要目的是通过美术教育开发学生智力，提高学生的艺术修养。但这一宗旨由于它与应试教育的升学率没有直接的联系，就导致了一些学校、家长和个人的偏见。学校认为是开不开课一个样，教好教坏一个样。而有些家长长期以来已形成了根深蒂固的观念，即只要学好数理化，走遍天下都不怕。因而，美术教育没有从根本上得到重视。 4、缺乏生活的积累性。艺术源于生活，高于生活，美术课程是对艺术美进行提炼、挖掘和创造的综合课题，只有认真观察生活、记录生活，才能真正地发现美、认识美，才能获得好的生活素材。然而中小学生直接参与社会活动少，独立分析问题、解决问题的能力弱，缺乏对生活的认识和观察，这些都是缺乏想象力的因素之一。 1、 创造自由激发活力。美术课的自由包括两层含义：一是指授课形式上的自由，即美术课上应采取灵活多样的教学方式，以提问、对话、反问、讨论、游戏等形式激发学生对美术的学习兴趣，使学生在课堂上感受到轻松自由；二是在表现形式上的自由。如学生在完成作业时，不要对其所用的工具材料进行限制，而且还要大胆地鼓励学生进行技法上的创新，尝试各种不同的工具材料进行表现。如除了常用的笔、墨、纸、颜料外，还应鼓励学生用各种实物材料来表现，如用色纸（厚纸片）、花纹纸、布料（讲究颜色、质地）、废旧物（金属）等。这样，不仅可以丰富美术作业的表现语言，而且还能激发课堂活力，达到提高学生兴趣的目的。 2、调动感官，多种参与。在美术课上，应充分强调学生多种感官的参与，做到学生手、眼、脑并用，这是酿造课堂氛围的关键所在。我在教学中，曾经作了让学生听之、见之、触之、尝之、嗅之的实验，取得了较好的效果。 3、在课堂上充分开展五小活动，可以使学生尽快进入角色。即小提问、小知识、小辩论、小游戏、小展览，这些活动的开展，能使学生真正成为主人，使他们不知不觉地接受美育，使学生主动、自觉、愉快地进行