十三个韵的举例20121112彝人古镇.DOC

十三个韵的举人古镇 13个半 问题： 什么是押韵？ 什么是字头字腹字脚？ 什么是上下句？ 韵律之美 韵指音韵，音韵也叫声韵，是汉字字音中声、韵、调三要素的总称。 律指格律，指创作中依照的格式和节律。包括平仄、押韵、排偶等。 1中国戏曲的三大特点 在世界戏剧三大体系之中，中国戏曲独树一帜。 斯坦尼体系、布莱希特体系、梅兰芳体系。美就美在韵律之美。 要掌握戏曲写作，必须要了解中国戏曲的三大特点，要把三大特点，贯穿于本门课程训练的始终，贯穿于整个戏曲写作的始终。 虚拟性、程式化、节奏感。 沈达人在《戏曲的美学品格》一书（中国戏剧出版社1996.3.版）中说： “对戏曲的美学品格，戏曲界一直存在不同看法。一些同志认为戏曲是表现艺术，具有表现艺术的许多优长，与再现艺术追求的生活真实、典型环境、典型人物风马牛不相及，戏曲与现实主义是无缘的。一些同志看到戏曲创作与生活真实、典型环境、典型人物的密切关系，但对戏曲的表现性能重视不足，认为虚拟、程式、时空自由等是戏曲派生的特性，现代戏曲应向写实的话剧靠拢。这两种看法之间的差距很大，又都看到了戏曲美学品格的一个方面。我以为，如果全面对待戏曲那种兼容并蓄的禀性，不仅差距可以弥合，对戏曲的美学品格也将取得完整的看法。那么，戏曲的美学品格究竟是什么?简约的回答是： 戏曲不局限于再现，也不局限于表现，而是再现基础上的表现。” 焦菊隐在《中国戏曲艺术特征的探索》一文（《焦菊隐戏剧论文集》上海文艺出版社1979.10.版）中说： 中国戏曲有哪些艺术特点，恐怕要进行系统的、科学的研究分析。……认识与掌握戏曲的艺术规律，这是很有益处的，……中国戏曲还要进一步地进行改革；不改革，就不能适应人民群众的要求，不改革，也不利于戏曲的生存与发展。要改革，首先就要充分了解中国戏曲的艺术特点，否则，就会粗暴地乱改。 中国戏曲，从艺术形式、表现手法讲，它有三个特点，第一，程式化；第二，虚拟性；第三，节奏感。（此说从焦菊隐先生）也有综合性之说，去节奏感。 2 19韵、“十三辙”与现代汉语声调、音韵的对比辨析 戏剧的历史规律证明，音韵是永远在发展、变化、适应的，辨证的来看待音韵现象，把音韵看作神圣不可侵犯的金科玉律，不足取；一脚踢开韵辙，不管音韵也是行不通的。今后注意留心《广韵》到《中原音韵》，到明代《洪武正韵·二十二道辙》的变化，到《北京俗曲百种摘韵》，到京剧的“十三辙”，《云南戏曲音韵》等等众多的音韵的发展变化，以及它丰富的地方性。 = 1 \* GB3 ①先了解《中原音韵》的19韵：（《历代剧论》（教案）28页第12篇 作词十法(节录) 《中原音韵》(也叫《中州音韵)的历史地位。周德清著。 周德清 字挺斋，元代高安(今属江西)人，熟谙北曲音律，批评“世之泥古非今，不达时变者众。呼吸之间，动引《广韵》为证”。遂于泰定元年(1324)写成《中原音韵》一书 。 此书虽为北曲而作，也极大地影响与启示了南曲音韵的研究，并成为南曲音韵的基础。全书分为二卷，前卷为韵谱，后卷为“正语作词起例”。 周德清的《中原音韵》，兼有曲韵、曲论、曲谱、曲选等多种作用。在《作词十法》中，集中说明了北曲创作理论及曲词写作方法。周氏提出了慎审音韵、严守曲律的要求，从音韵和曲律两方面奠定了曲学的基础。周氏还提出“未造其语先立其意”的主张，并主张在曲词写作中要创造“俊语”，这是提倡文与质并美、语与意俱高的标准。在“造语”这一项中，周氏则指出：“太文则迂，不文则俗，文而不文，俗而不俗。”这已开启了明后期曲论家“本色说”的先河《作词十法》影响很深，其理论精神在明清曲论中得到继承与发展。 周德清开创了音韵的研究，对后世的音韵影响很大。 是近代研究普通话的重要资料。 前卷19韵：1东钟、2江阳、3支思、4齐微、5鱼模、6皆来、7真文、8寒山、9桓欢、10先天、11萧豪、12歌戈、13家麻、14车遮、15庚青、16尤侯、17侵寻、18监咸、19廉纤 = 2 \* GB3 ②再了解京剧的“十三辙”。 十三道辙是近代地方戏曲用韵的主要依据。如徽剧、汉剧、秦腔、滇剧等，它们的辙口和京剧的大同小异。滇剧的十三道辙与京剧基本相同，只是名称稍异。如京剧的中东，滇剧叫空同，京剧的江阳，滇剧叫堂郎等。了解京剧的十三道辙，对其它地方戏的辙韵也就可以明其大略了。 十三道辙是： 中东、江阳、衣齐、姑苏、怀来、苗条、灰堆、叠雪、发花、梭波、由求、人辰、言前。 所谓“辙”，就是韵的意思。十三道辙就是十三个韵部，所以叫辙，就是说写戏的时候，要象车走同辙一样，剧用同韵。它是怎样来的?简直说不清，有的认为它是清代樊腾凤的《五方元音》等书，合并《中原音韵》的韵部而成；有的认为是明代毕拱宸的《韵略汇通》，把《中原音韵》的十九部，并为16部。后