心游于艺道不远人.docVIP

心游于艺，道不远人 —— 我与青年书法家姚宏宇的论书随录 文 / 林增光 ? ??? 与姚兄相识于偶然，也算是书法路上的同修吧。网络为媒，我们时常畅谈书法这门古老的东方艺术。对于姚兄，我有似曾相识之感，话语间，无不流露出对做人从艺的共鸣。 ??? 我很钦佩姚兄对人生、艺术的见地。他首先是一个孝子，为父母能放下手中打拼十几年的京城企划生意，便卖车房，蛰伏于北方边陲小城牡丹江，尽心照料父母的饮食起居。这在时下社会，能做到如此的人并不多了。按姚兄的说话这也是一种沉淀吧。他回来重新开了一家文化传媒公司，农村朋友给了他一块地，每年可以种很多绿色时蔬，也于闲暇读书、创作、喝茶论道，人世间从此多了一个艺人，也算是多了一位为弘扬书法艺术而奉献的书法艺术家。 ??? 姚兄写书法不是偶然，他的母亲和姐姐都是职业的书法教师，从6岁开始写字，断续来看也有30余年了。姚兄在书法上一直给我很多经典建议，从书法的概念理解到书写的目的和态度，以及对圣古先贤书学轨迹的跟踪，甚至精微到点滴执笔和起行收，都有他自己的考证。我经常把与姚兄的“头脑风暴”整理下来，视为习书笔记。这些也让我对书法的理解有了更高的认识。 ? ??? 下面就是在讨论中我所整理姚兄的点滴书学观点： ? ?很多书法老师都不会执笔 ? ??? 其实很多目前很多书法教学中谈动作谬误很多。虽然历代有各种执笔方法，但有个原则不能动摇：指实掌虚腕平。有些传统教法讲把手掌竖起来是错的，多指握笔并翘起来收紧也是错的，针对书写状态和书写形式不同，姿势会有些变化，但总体而言，是用大拇指配合食指中指掐住笔管来固定的，不要用手指肚把笔，而是要指端的骨头尖部将笔掐实并尽量向前伸出，这样手掌内才有虚空，而手背和腕部基本上处于同一平面，只能有很小的夹角。这个基本的东西都要弄错的话，字还可能写好么？ 　　　　　　 现在的生宣大都不适合书写 ? ??? 早年间是没有宣纸的，起码王羲之和苏东坡那时候是没有的，汉代开始用废弃的麻造纸。生宣用来画大写意是对的，用生宣来写字也是当下很多书法学习者的共同认可了，其实很多我们看到的古人真迹，是没有生宣写就的，很多人不顾及点画精度，一味追求豪放大气乱写乱涂，这都是江湖作风，一旦想写小字就只能墨汁少对水干拉，很多人写字纯熟度不高写的慢，还以为这就对了，其实很荒谬，对于小行草书这类的字，根本就不能用生宣，专业的人都懂的。当然在近现代也有很多高手名家用生宣做基础创作出很多好的作品，这是变通和适应，所以我们并不是讲远离生宣，而是适度使用，该用什么用什么，得自己去试！比如大半我们用半生熟的，甚至纯熟宣，也或者粉笺、泥金、泥银、金银卡，这些纸张表面有“粉状”涂布层的一种宣纸，湮墨没那么严重。还有元书纸、毛边纸，这基本属于练习纸，成本和售价都很低廉，也会有特殊的书写效果。 ? 通临贴不如多看贴多研究 ? ??? 临帖要讲究效率，什么样的效率是最好的呢？一本字帖，拿来，临一遍，就明白了，就能用于自己的创作了。临贴绝不是为了一味的临象，要学会抓取核心的特点，临帖时，应该强化、放大特点。我们的临摹，相当于与自己的视觉习惯做斗争的过程。所以，要写“生”不要写“熟”。要不断训练自己，把眼睛改变，把对汉字的认识改变，善于用各种线条来组织汉字，并组织得漂亮。如果说，对社会对人生的认识叫人生观，那么对书法的认识，就叫“书法观”。就是要确立一个正确的书法观，就是有一个客观的认识。我们在临帖时所犯的错误，有行家总结说是就四个字：“熟视无睹”，就是照者帖子内容写自己的字，这是最可怕的。反复看反复研究记忆并结合自己用心里得空临是最好的方法。 ? 越慢就是越快 ? ??? 点画基础和运笔的动作细节之于未来的创作高度，是至关重要的，衔接临帖的方法来说，就是要把每一个运笔动作解析开，拆开来做动作，这个细微的习惯往往被很多初学者甚至造诣不高的书家所忽略。那么我们要如何来研究这个细节呢？这里我要多唠叨几句：临帖写字不是一个贴一个贴的临，也是一页一页的临，更不是一行一行的临，甚至不是一个字一个字的临，连一个笔画一个笔画的临都不是研究的方法，说到这大家很多都晕了，那书法到底要怎么临怎么研究呢？我想告诉大家的是，要一个动作一个动作的临，临到最后满纸没有一个完整字，这个解决了，再成字成行，最后才研究通篇的气息和章法，这个方法和过程如果没有，就是怎么临写也是枉然，只徒有外形，看似很快的临完了，殊不知写到最后还是没入门，所以不要怕追究细节的慢，越慢就是越快。 ? 了解古人得真传 ? ??? 古人的书写时态和心理是怎样的呢？这个我们得先有一个历史考据，那时候没人说书法是艺术，就像现在我们也不能把书法当做技术活和写字匠一样，古今对于书法的理解是有本质区别的，那时候，书法是文字信息记录和整理的书法，不是艺术表现的书法，古人学写基础的时候也是一点一划的慢慢