充满魅力的书画和戏曲艺术 1课件.pptVIP

第10课 充满魅力的书画和戏曲艺术;根据自己的属相,学写甲骨文;“文字图画”;学思之窗;（二）书法（含义：以汉字为基础的线条艺术）; ; ; 大篆起于西周晚年，是春秋战国时期通行于秦国的汉字形体。大篆也称籀文，因见于《史籀篇》得名。 大篆的主要特点是：象形符号进一步失去象形性；笔画线条化，匀称、柔婉；构形较复杂，字形趋于方块形，比金文工整。 ; 小篆，也叫秦篆，在大篆的基础上省改而成，是秦统一六国后实行“书同文”政策，在全国推行的标准字体。小篆的主要特点是：笔画比大篆简化，以柔婉、圆转的线条构形；形体呈竖长方形，整齐、匀称；偏旁写法、部位安排有定；象形符号的相形性更差。; 监狱里造出的汉字：隶书; 汉字字体的楷模：楷书;唐.颜真卿《多宝塔碑》局部;《玄秘塔碑》（局部）;天下第一行书——王羲之的《兰亭序》（摹本）;天下第二行书——颜真卿的《祭侄稿帖》（摹本）;张旭草书;“龙”字欣赏;;中国绘画尚意，那么西方绘画则尚形； 中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性； 中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象； 中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。 中国绘画注重表现与写意，西方绘画注重再现与写实，形成鲜明差异，成为世界美术领域中的两大体系。;中国画的分类： 1.技法不同：工笔画，写意画。 2.题材不同：人物画，山水画，花鸟画。 3.艺术风格： 人物画：传神写照。 山水画：创造情景交融的意境。 花鸟画：借物抒情，托物言志。;（一）中国戏曲的发展历程;1、背景：;5.京剧有哪些艺术特色？;; 除京剧外,清朝各地还出现了名目繁多的戏曲剧种,如豫剧、越剧、粤剧、黄梅戏、评剧、汉剧...;;秦腔剧照; 越剧《梁祝》剧照; 黄梅戏《女驸马》剧照; 川剧剧照;《鹳鱼石斧纹》;《龙凤人物图》 ;东汉〈夫妇宴饮图〉 ; 魏晋时期 顾恺之《女史箴图》;〈洛神赋图〉（局部）东晋 顾恺之;隋展子虔 《游春图》;唐 阎立本 《步辇图》; 吴道子善于把握住传神的法则，注意形象塑造的整体,所画的衣袖有轻盈飘举的动感,人称“吴带当风”,后人将吴道子称之为“画圣” ,这是他的《天王送子图》. ;敦煌莫高窟; 张择端〈清明上河图〉 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，是了解北宋城市面貌和当时各阶层人民生活的史料。 ; 元王冕《墨梅图》 题诗：吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。;徐渭：《牡丹蕉石图》;郑板桥（1693-1765），即郑燮，号板桥，江苏兴化人，康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。客居扬州，以卖画为生。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。; 仪式性歌舞是戏曲形成的起源。 早在原始社会，人们为了获取食物，在采集或出猎以前，要进行跳舞、欢歌的祈祷活动，以求成功。 原始社会的仪式性歌舞因为要用人来装扮野兽或其他动物，以便为后世人们装扮故事中的人物提供了借鉴。事仪式性歌舞到后来发展为各种既娱神、又娱人的节日民俗，成为一种歌舞传统。以后，宫廷和民间还有各种祭祀神灵、驱除瘟神的仪式，大家载歌载舞，活动中还需要装扮人物。 ; “生”行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。  须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，可分为唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。  红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。  小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。  武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠武生，穿薄底靴的称短打武生。 ;“旦”分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。  青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。  花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。  武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。  老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。 ;“净”亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为“净”。净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉，及武花脸与摔打花脸等。在表演风格上均有不同的特色。 ; 剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。  丑行又分文