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“纯粹抽象摄影”的画面分类研究 　　【摘 要】本文从包豪斯教学体系下的各种抽象艺术范式的源头入手，从几何抽象之于冷抽象摄影、抒情抽象之于热抽象摄影、四维形态变化之于动抽象摄影等三方面进行论述，综合分析和整理了纯粹抽象摄影画面的形式分类与形成规律，进而对抽象逻辑之于摄影艺术发展的影响进行思考与辨析。 　　【关键词】几何抽象；冷抽象摄影；抒情抽象；热抽象摄影；动抽象摄影 　　中图分类号：J41 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0167-02 　　纯粹抽象摄影（Pure Abstract Photography）是融合多种抽象艺术特征和技术的概念体。之所以称其为“纯粹”，是指它运用拍摄技术使作品从瞬息万变的现象世界中分离出来，不再受传统摄影统一意识形态的约束，进而完全抑制或埋没被摄体自然形态的再现，以达到纯粹和绝对的几何化、符号化的抽象形式。纯粹抽象摄影按画面形式可分为冷抽象摄影、热抽象摄影和动抽象摄影三种。 　　一、冷抽象摄影 　　冷抽象摄影是一种以抽象的绝对几何概念拍摄为主，着重于表现单纯几何形体的组合构成方式，以及这种构成所带来的空间变化的摄影方式。这种方式是融合了几何抽象和纳吉的“排字摄影法”而形成的。 　　1921年，荷兰风格派（De Stijl）创始人范?杜斯伯格（Van Doesburg）来到德国包豪斯设计学院（Staatliches Bauhaus）任教，并将这种艺术风格带进了学院。风格派主张，将复杂形态缩减到平面、直线和几何形状，极度追求艺术的简化。所以，它为包豪斯设计学院学生所灌输的理论思想对其早期的实验摄影作品产生了巨大影响。但此时包豪斯学院学生的整体创作状态依然处在以机器文明崇拜作为创作理念的内质时期，所以，其实验摄影作品因缺乏摄影技术多样化的支撑，始终无法取得更大的发展。 　　1923年，前卫艺术家莫霍利?纳吉（Moholy Nagy）入职包豪斯设计学院。这个极度反感“形而上”的实践主义者在其教学理念和创作实践中带有明显的技术美学烙印和机器理性概念，其所创的“排字摄影法”（Typophoto）因借鉴了俄国艺术家亚历山大?罗德琴科（Alexander Rodchenko）和瓦西里?康定斯基（ Wassily Kandinsky）关于构成主义的创作理念，而受到推崇，成为包豪斯实验摄影的基本技术形式。但“排字摄影法”过于模仿构成主义摄影的画面塑造手段，缺乏自身创作理念，无法更进一步对客体自然形态元素进行抽象和精简。 　　1926年，风格派另一位代表人物彼埃?蒙德里安（Piet Mondrian）为比利时艺术家米歇尔?塞弗（Michel Seuphor）的舞台剧《瞬间即永恒》（法语原文LEphemere est eternel）构思了一组独特的舞美设计。他用基本色的色块和线条组成几何图形，尺寸与背景墙面大小一样，成为舞台背景的一部分，强烈地影响着观者的情绪。这组作品不但引起了艺术界的极大兴趣，同时也引起了包豪斯实验摄影家们的关注。 　　因为受到德国哲学家鲁道夫?史代纳（Rudolf Steiner）关于“人智学”（Anthroposophy）方面的思想和荷兰哲学家苏恩-梅克尔（Schoen-maekers）的“造型数学”（Plastic Mathematics）理论的影响，蒙德里安坚信，人通过智能可以全面认识精神世界，艺术造型活动是一种对精神世界探索的理智行为，造型拥有绝对规律性。所以，简化对立事物的关系符号为水平线与垂线、赋予三原色神化的象征意义等带有新柏拉图主义（Neo-Platonism）哲学色彩的概念在其作品中开始得到体现。蒙德里安将自己这种创作形式称之为“新造型主义”（Neoplasticisime），也被称为“几何抽象”（Geometrical Abstractionism），俗称“冷抽象”。所?^“冷”，是指其知性的、冷漠的、结构的创作态度，这是源于蒙德里安抵制画面中个人情感的表述。他在《造型艺术与纯粹造型艺术》（Plastic Art and Pure Plastic Art）一文中指出：“泛滥的个人抒情和表现是落入了对现实特殊事物的迷恋和表达中，从而有害于通过影像呈现那种一般而绝对的关系。”无论从字面意思还是从画面形式来看，“冷抽象”都掺杂了些许神秘主义的色彩和形式主义美学（Formalism Aesthetics）的规则，但对于包豪斯实验摄影来说，无疑注入了一股新鲜的精神力量。 　　“冷抽象”的理论直接影响了包豪斯实验摄影的造型语言。由于包豪斯实验摄影早在杜斯伯格到来后就已融入了风格派的部分创作理论与美学观念，后通过纳吉的“排字摄影法”，也完成了严格的元素归纳和画面形式美。它唯独缺乏形态高度抽象和精简理论，这也是“冷抽象”提出的概念。特别是蒙