“第五代”与“第六代”之间.docVIP

“第五代”与“第六代”之间 　　与其他许多领域类似，中国的电影界中导演们被划分为好几个“代”。在“文革”中度过了自己的青春年华、“文革”刚一结束就显露出才华的谢飞、郑洞天等人被称为“第四代”；从80年代初开始崛起并很快在国际影坛大放异彩的是被称为“第五代”的张艺谋、陈凯歌、田壮壮、李少红、周晓文等人。十几年过去，他们在中国影坛上直至今日仍是叱咤风云的人物。新的一代导演什么时候出来呢？ 　　一部名叫《钢铁是这样炼成的》的电影已经完成了全部外景镜头的拍摄，进入后期剪辑，大约在年底与观众见面。说起来，在中国每年要拍摄150部的电影，所以一部电影拍完了要上映并非什么新鲜事。新鲜的是这部电影是在号称中国“第五代”导演的田壮壮帮助、扶植“第六代”导演的旗帜下拍成的第一部新作。 　　《钢铁是这样炼成的》的导演是路学长。这位1989年毕业于北京电影学院的青年导演，走上工作岗位五六年，才得到拍摄自己第一部片子的机会。然而路学长说到此并不显得有多激动：机会来得是不容易，从这一点来说，我非常感激田壮壮。这几年为了筹钱拍电影，我求过很多人，包括背起一个小包到海南去找有钱的人拉赞助……但是这几年的经历会对我有好处的，从长远看，它会帮助我认识这个社会，品味人生。《钢铁是这样炼成的》是路学长自编、自导，通过一支摇滚乐队的成长经历讲述一群都市里的年轻人的生活体验，或许这里片片断断就插进了路学长这几年里的心路历程：“我拍的全是感觉。首先是生活中感动了我的事，我体验到了，把它写出来，拍出来，再感动别人。”田壮壮说，他看了这部电影的毛片，“很棒，他们的感觉非常到位，完全不是我们想像中的电影。” 　　作为“第五代”导演的中坚的田壮壮，早已蜚声中外影坛，他的《猎场札撒》《盗马贼》等片，已成为研究中国“第五代”电影的经典作品。功成名就的他，为什么不像他的同班同学们那样抓紧时机拍自己的电影，而来做这么一件事？ 　　这里一半是客观原因，一半是主观原因。 　　1993年，田壮壮拍出了他的一部新作《蓝风筝》。这部片子是在未经电影局审查通过的情况下参加当年的“东京电影节”的，虽说获了大奖，但却严重违反了纪律，受到电影局停止拍摄电影的严厉处分。这两年，田壮壮无电影可拍，却有时间对中国电影进行深入的观察和思考。他看了大量的电影，包括中国的、外国的、“第五代”的以及“第五代”之前的片子。 　　他想：为什么中国电影会有“第五代”的成功？他认为，这取决于几个因素：首先是国家经济的发展；第二是12年的“文革”的断代把“第四代”导演最好的年华都磨掉了，而“第五代”一出来就正好赶上了中国最开放的年代。说到“第五代”的功绩，那就是前四代导演基本是按照传统的电影模式走的，个性的、叛逆的东西很少，而“第五代”却个性非常张扬，内在的生命力旺盛，所以它会在世界上受到欢迎。但是现在已经过了十年多的时间了，“第五代”的电影开始趋于老化。说到这种老化，田壮壮说：“这是一个自然规律，不是谁能扭转的。人们总要随着年龄长大，年龄大了经验就会多，经验多了就必然会失去原来所具有的原始的幼稚的却是真诚的激越和冲动。这是很正常的，你看世界上任何一个国家任何一个艺术流派都是如此。我不知道你注意过每天早上那些锻炼的老年人，我有时就会感到一种悲凉。因为到了这时候，人已经不是生命力的宣泄，而是维持了。” 　　所以中国电影的未来希望应该在下一代年轻导演们身上。大概是在1990年，田壮壮开始与那些被称作“第六代”的导演们有了第一次接触。当时他们在北影厂的招待所里一起筹备一个剧本，前后搞了有好几个月。“虽然电影到最后也没有拍成，但是我那时对他们已经有了一种感性的认识，初次萌发了要帮助他们的念头。”到了今年年初，北影厂的新任厂长韩三平找到他，希望他能帮助做些工作。在韩三平的支持下，田壮壮的“吉光文化传播中心”正式在北影厂开了张，所做的第一项工作就是拍摄路学长、王小帅、娄烨等一批“第六代”导演的新作。田壮壮所做的事，包括从审读剧本、策划拍摄方案到筹集经费、疏通各种上下关系等等，“真够费劲的，主要是心里累。不过也挺高兴，到今天我也没后悔。这批孩子聪明，对电影，他们与我们的感觉不太一样。我与他们接触，也是在跟他们学。他们没有很复杂的人生经历，但他们有最到位的、最直接的、对社会中处于最前端的东西的感觉和理解。而那些生活对我们有很多是得不到也接触不到了。 　　“坦白地说，一个国家的电影好坏，除了取决于这个国家的国力以外，就要看导演了。我们国家真正算得上好导演的不多。我不敢保证这批孩子都是好导演，但是应该给他们机会。人人都应该获得机会。记得有个人跟我说，原来古人举过‘毛遂自荐’的例子，说‘锥子放在兜里，总会露出尖来的’，我说那你也得往兜里放啊！” 　　这批“第六代”导演拍出的电影会一下子打响吗？ 　　田壮壮微笑道：怕是不会有很轰动的效应。因为说到底