「琉璃艺术未来式」座谈会会议纪录.pdfVIP

「琉璃 艺术 未来式」座谈会 会议记录 主办单位：琉璃中国博物馆、上海美术馆 唐斯复（琉璃中国博物馆馆长）： 尊敬的上海美术馆李磊馆长、尊敬的诸位发言人和前来听发言的人们、新闻界的 同行们； 很高兴大家能相聚一堂，参与今天开放式话题的座谈报告会《琉璃．艺术． 未来式》。首先介绍在发言位置上就坐的： 1，陆蓉之 北京月亮河当代艺术馆馆长 2，王嘉骥 国际策展人 3，顾晓鸣 复旦大学教授 4，庄小蔚 上海大学美术学院教授、玻璃工作室主任 5，肖小兰 上海美术馆学术部主任 还有在听众席中的上海琉璃工房琉璃艺术博物馆执行馆长陈耀圻、琉璃工房 艺术家张毅和杨惠姗、上海美术馆教育部主任高茜、上海博物馆教育部主任郭青 生、《大美术》杂志社出品人、上海得凯文化艺术传播有限公司董事长庞沐兰， 中国美术学院上海设计学院副院长、城市视觉艺术研究中心主任韦天瑜等。 我是谁？在文汇报驻北京记者岗位上工作了20余年，中国昆剧全本《长生 殿》出品制作人，上海琉璃工房琉璃艺术博物馆馆长。感谢生活赋予我不断长见 识的机会，也赋予我没完没了的着急受累的厚爱。因为，我愿意。 今天，在上海美术馆举行《琉璃．艺术．未来式》座谈会非同寻常。1995 年，《琉璃工房杨惠姗现代琉璃艺术展》在上海美术馆举行，12年前琉璃工房是 通过上海美术馆这扇大门进入上海的；2001年琉璃工房和上海美术馆合作举办 《2001国际琉璃艺术大展》，20余国的70余位艺术家的200余件作品令上海观 众第一次领略琉璃世界的精彩；2007年正值琉璃工房创建二十年之际，又是在 上海美术馆，双方再次合作，邀请诸位大家讨论琉璃艺术的未来，具有更加深远 的意义。 此刻，与我们的会议同时，在琉璃工房琉璃艺术博物馆正紧张地进行布置《杨 惠姗影响20影像琉璃装饰艺术展》，它将一改琉璃工房20年来已经十分成熟、 又被公众认可的布展和阐述作品的方式，尝试将静止的作品，置于动感的、以声、 光、影的手段营造的氛围和环境之中，两者交相呼应、融合，努力开创又一个 20年起始时的新面貌。琉璃工房是由琉璃艺术品公司和艺术家杨惠姗工作室构 1 成，正是琉璃产业保证了琉璃艺术创作的进行和取得成就。今天，我们着重讨论 的是从艺术家工作室的作品和其展示的方式说开去，希望诸位可将话题引伸到更 加广阔的会展领域。 我认识琉璃工房是从它的包装盒上的牡丹花图案开始的，据说那出自清代江 宁织造局。对于这个图案的选择，可看出艺术家为自己定下为人从艺的品向，今 天，这牡丹花已成为琉璃工房的标记之一。杨惠姗创作的变化便从牡丹花的形态 上显现出来—— 我们将织绣的牡丹花作为起点，第一次出发，诞生了琉璃牡丹花，这样的演 绎方式延续了接近二十年的时间。当再回到原点第二次出发时，诞生了大型的黑 色牡丹花绣屏，最传统的中国刺绣发生了改变，带给人们很大的视觉冲击。下面 我们再从琉璃牡丹花出发，大型作品《澄明之悟》问世，那是带给欧美琉璃界惊 异的作品，纷纷被权威性的博物馆争相收藏。不久，非琉璃材质的超大型的作品 金牡丹诞生，她与艺术家默契，在蓝天下、墙头之上找到向世人展示的位置；紧 接着，她的兄弟银牡丹诞生，启示艺术家，牡丹66餐厅的天花板是作品理想的 居所，赋予用餐的人们以艺术的欣赏。如果说，现代艺术（也称当代艺术）的特 征是对传统艺术的颠覆，那么，今天我们见到的种种牡丹花在传统基础上的变形、 夸张、材质的改变等等，是不是体现了当代艺术的精神？那么，这个展览到底是 什么样子的，今天还是问号，本人与诸位一起期待她的亮相。 仅举一例作为座谈的抛砖引玉，现在，请诸位天马行空地说开去。有一点提 醒：每一位限时二十分钟。 李磊（上海美术馆馆长）： 琉璃通过琉璃工房的努力，将中国琉璃带到高的境界，大家有目共睹。当代 琉璃如何超越？虽然我不懂琉璃，但从大面上，可以提出一些沟通、思路和角度。 不是从产业谈，也不从琉璃工房艺术价值的判断来谈，而是从我在美术馆的工作 来谈。「技术的超越与艺术的超越」，是我的题目。 艺术的根本问题是甚么？还是人自身的超越。如何超越身体的限制和社会的 限制，使思想在自由的天空翱翔，是艺术家渴求的。琉璃是一个载体，技术呈现 方式，可以有不同阐释、不同效果。过去都把琉璃当成珍宝，去年在陜西的地宫 里看到琉璃盏，在一千两百年前是稀世珍宝，只有皇家至高无上可以拥有。琉璃 高工