注重原创贵在融通沈鹏先生书法教学思想.docxVIP

注重原创贵在融通——沈鹏先生的书法教学思想　　沈鹏先生是当今书法大家，他在书法创作、书法理论、诗词创作等领域有杰出的造诣。同时，沈先生还以自己独特而深厚的教学思想启后学于迷津，教育影响了众多书家，对新时期中国书法艺术的传承和创新起到了重要作用。　　2006年12月，中央机构编制委员会办公室、文化部明确中国国家画院五大职责，并将书法创作研究列入首要职能之中。这是国家文化传承、创新、发展战略的重要标志和重大举措。经院领导研究，决定开办首届中国国家画院书法精英班，同时，邀请沈鹏先生作为书法精英班导师。在众多报名者中，经过严格考核录取的40位学员，大都在当今书法篆刻创作和理论研究领域具有代表性。我有幸协助沈先生的教学工作，深感先生教学思想的丰富而精深，并以深厚的学术观念和学理水平、独特的科学方法深受全班同学的崇敬。下面，我试以自己所掌握的第一手资料，结合先生的艺术思想，谈谈我对先生书法教学思想的粗浅认识。　　培养想象力 注重原创性　　观念是行动的先导，沈先生从一开始就为“精英班”明确定位。他认为“精英”是一个相对的概念，主要着眼于明天，重要的是通过这样一种教育形式，让学员们认清自己在书法创作上的不足，开启学员们的想象力和原创力，创作出无愧于这个时代的书法艺术作品。之所以如此定位，缘于他对当代书法创作情境的把握：“我们正处于远离传统笔墨的时代，书法的实用功能已大大降低，在这样一种文化背景下，如何认识和理解传统，如何在继承书法传统的基础上进行有意义的创新，是书法界面临的一个重要问题。国家画院开办书法精英班是很有意义的。”这个“笔墨远离时代”的判断是沈先生书法教学思想的基础观念。　　沈鹏先生在精英班的第一堂课上，特别引用了爱因斯坦“想象力比知识更重要” 的观点：“因为知识是有限的，而想象力概括世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”他强调，书法艺术作品的可贵，在于给欣赏者留下广阔的想象空间，这样的作品是高层次的。想象力对书法学习极为重要。精英班的学员们学习的不仅仅是知识，也不仅仅是一碑一帖，他们面对的是如何进一步提高创作水平、完善自我的阶段，为了认清自己在书法创作上的不足，保证书法创作的可持续发展，他们需要开启艺术想象力和原创力。而想象力是对未来艺术状态在头脑里的一种虚幻的影像，正因为有了艺术的想象力，才会促使作者想方设法去实现想象中的效果，因此，想象力是书法艺术创作的动力因素。在实现理想的过程中，不断探索、总结、进步，周而复始形成了宝贵的经验，才有可能形成独特而深厚的艺术作品。可以说，沈先生的这一主张真正切合了精英班的学习现状。　　开启艺术想象力和原创力就要突破思维定势，善于否定和怀疑惯常的观念。沈先生深入浅出地解释道：比如太阳从东到西是颠扑不破的，是思维定势，但科学家却要追求宇宙的起源和未来。创造性思维的特征之一是逆向思维，比如苹果为什么不上飞，文章为什么一定要写成八股形式等等。书法艺术中有许多已形成定向思维的东西体现了书法美的相对稳定性，对传统的继承不能离开既成的思维定势，但是决非所有已形成思维定势的东西都是积极的。《论语》里就有540多个“不”字，《全唐诗》“不”字也很多，在书法学习上也要善于说“不”。　　为了强化想象力，沈先生主张书法家应该多看各种字帖、多读书、对万事万物充满好奇心和新鲜感，另外还要善于观察、联想，加强对不同领域事物观察后的整合能力。学会从自然、从生活中感悟书法。为什么有的人能够从“公主与担夫争道”里悟得笔法、从蛇斗中悟得笔法，从荡桨悟得笔法，从锥子在沙中画出的痕迹联想到书法线条的质感追求。这是因为学习者以原来学习基础为内因，所以对外界的事物才能够有很高的悟性。　　想象力是创造力的源泉，是创造力的萌芽阶段，是书法家走向自我解放的启蒙之师。不过书法的想象力还只是一个心理能力，一个蓝图，而书法家原创力的获得则是实践能力的展现，还要依赖以下几方面的努力。　　丰富修养 贵在“融通”　　沈先生在教学中强调，艺术创造贵在“融通”，书法艺术的“融通”有几个不同层面：各种书体、派别的融通，各种艺术表现方法、方式、内在规律的融通，人与自然界现象的融通，与社会实践的融通等。韩愈说张旭“天地万物之变，可喜可愕，一寓于书”与翁方纲的“世间无物非草书”都是一个意思，是最大限度的融通。　　丰富的修养和渊博的知识是书法家达到“融通”化境的基础。沈先生擅长行草书，但是对用字规范极为强调，表现出一位学者书家的严谨风范。在一次授课中，沈先生详细地讲授了文字使用的规范性。他以“德”字的5种写法为例，谈如何处理书法创作中的异体字和别字、错字现象。又如“皇后”、“后羿”中的“后”字，为何不能写成繁体字的“後”，自己诗句中“逰长江”中的“逰”为何不能写成“游”。先生的严谨态度让大家心悦诚服。他提醒学员们，把简体字还原为繁体字的写法时，一定要理解字的含