程式借用与润腔活态的解读——四首筝曲中戏曲音乐元素的运作方式.doc

程式借用与润腔活态的解读——四首筝曲中戏曲音乐元素的运作方式 —— 四首筝曲中戏曲音乐元素的运作方式 ●赵文怡 [摘要]在20世纪50年代至70年代,中国器乐独奏曲创作的起步阶段,出现了一批运用中国传统戏曲元素进 行创作的古筝独奏曲.从该类筝乐作品中选出四首具有明显地域风格,流派特征并活跃于舞台的作品进 行具体分析,并通过将古筝曲中戏曲元素存在方式的划分归类以及运作方式的梳理,来寻找戏曲音乐与 古筝音乐共同的活态特性. [关键词]古筝;戏曲;程式性;活态 一 ,选题目的以及相关背景 20世纪50年代,可以说是中国民族音乐创作 自1949年新中国成立以来开启的第一个新的创作 里程.这一时期的中国音乐创作中,一方面受到西 方音乐文化的冲击和影响,创作了一批民族歌剧, 舞剧,以及吸收西方体裁,素材创作的音乐作品;另 一 方面,随着整个时代的民族意识得到觉醒,带有 民族自豪感的传统创作手法得到进一步的运用,民 间的器乐音乐,民歌,戏曲,曲艺的演绎,创编手法, 民族化旋律音调和具有时代精神的中国民族音乐 的声音也得到了一定的放大.民族器乐作品创作领 域中也是如此.一方面受到西方音乐文化的冲击和 影响,一方面又积极运用传统音乐元素进行创作. 需要注意的是,这一时期的中国音乐创作,尚 处于专业创作的起步阶段,尤其是对于民族器乐音 乐的创作来看,大部分参与的创作者本身面临着一 个身份的转换与重新定义的问题,创作者身份具有 多重定义,常常集演奏者,改编者,创作者与传承者 的身份于一身,故而这一时代的许多民族器乐作品 都借鉴了相当部分的传统因素,如在旋律上取材于 地方民间曲调,民间戏曲,传统地方乐种曲体结构 的沿用和开拓等.在这样的创作背景的影响下,戏 曲音乐的发展,除了纵向的继承,还有一定横向的 发展——即是说,不仅在剧种的传承,或剧种间的 相互影响中,戏曲的生命力也开始蔓延到传统民族 器乐创作中,中国传统民族器乐创作领域中也出现 了一部分运用传统戏曲因素创作的传统器乐独奏 作品. 在整理过程中笔者发现,其中运用戏曲因素进 行创作的民族器乐独奏作品中,在古筝音乐的独奏 曲创作中这一现象尤为明显,较之其他民族乐器种 类,古筝独奏作品在此类作品中占了绝大的比例. 笔者就这一现象,通过在当代古筝曲中传统戏曲元 素的存在方式以及传统戏曲元素为何在古筝音乐 上可以得到诠释与拓展的问题进行探索,并通过这 些过程的探索找出戏曲音乐与古筝音乐的共性特 征,也即戏曲音乐器乐化的最根本特质. 二,对四首筝曲的具体分析 在对20世纪50年代至70年代间创作的筝曲 进行梳理后,笔者选取了这一时间段中,曲作者明 确表示运用了戏曲元素的四首古筝独奏作品,分别 是: 曲名年代作者运用的剧种所属筝派 河南豫剧,曲《闹元宵》1956年曹东扶河南筝 剧,越调 昆曲《宝剑记?《林冲夜奔》1956正陆修堂 夜奔》 河南曲剧”汉《汉江韵》1962正乔文金河南筝 江”“书韵”曲牌 《秦桑曲》6O年代末周延甲陕西碗碗腔秦筝 需要说明的是,在这一时间段中,虽也有其他 戏曲音乐器乐化后的古筝曲,但比较这四首,其余 的筝曲中”创”的成分相对较少,多是直接套用所选 用剧种的旋律,而并非是经过逻辑,设计的对戏曲 元素的选择与运用,故而不在笔者论述范围内. 这四首作品从听觉体验来讲,均可以直观地感 受到戏曲对其创作或者说编创的直接且显着的影 响.笔者在对这四首作品的旋律,旋法以及结构等 方面进行分析后,找到了戏曲元素在这四首筝曲中 的种种存在痕迹,并将这四首作品中对戏曲元素的 存在方式划分成两大类,即:戏曲元素在筝曲中程 式性的存在和戏曲元素在筝曲中活态的存在. 构,节拍,节奏等元素的模拟与运用.这些因素在原 本各自的戏曲种类中便属于相对固定的程式性内 容,可以有相对固定的模式与参照进行直接运用与 模拟. 第二类”活态的”存在方式中,主要指的是在戏 曲元素古筝化的创作中对运用的某一剧种中独特的 润腔的运用,以及特性音调的模拟等.较之前的第一 类存在方式而言,以这一种方式存在于这四首古筝 作品中的戏曲元素无论是在各自剧种的戏曲音乐中 还是经历了器乐化之后,其运用都有着相当大的自 由性与个性,可以说是一种因剧而异,因腔而异,甚 至具有一定演奏时候的即兴发挥的”活态”存在. 以上两类用一个简单的表格来标明其各自包 含的戏曲元素,即如下 戏曲元素在筝曲中具体体现 的存在方式 旋律,板式,结构,节拍,程式性的存在 节奏等 活态的存在润腔,特性音调等 在对这四首古筝曲中存在的戏曲元素的存在 方式进行分类整理后,笔者尝试通过以这两类不同 方式存在的戏曲元素在古筝曲中如何器乐化,对戏 曲音乐与古筝音乐的共性特征进行一定的分析,从 而对戏曲音乐器乐化的可行性与为何古筝可行的 原因进行探索. (一)戏曲元素在筝曲中程式性