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观看教育类电影——《放牛班的春天》有感 影片主人公皮埃尔·莫安琦是一位世界著名指挥家，他音乐生涯的缘起正是他儿童时期的一位老师——克莱蒙马修。（原创） 影片开始，皮埃尔·莫安琦在音乐会演出之前，一通法国长途电话告知他母亲已经离开人世。再次使用航拍镜头是他回国出席母亲的葬礼，穿过茂密的树叶沿着公路伸向那个法国故地。随着旧友贝比诺带来的一本日记本的出现，皮埃尔对童年时光的记忆——那段辅育院的日子，那个是做天使还是魔鬼的选择，如打开的记忆大门，翻开在50年前的一幕幕。 回忆讲述的故事发生在1949年，二战结束后的法国。一位失意的音乐家克莱蒙马修在不同领域尝试失败后来到一所名叫“池塘之底”的辅育院做代课老师，像他自己在日记中写的一样“我深信即将面临最悲惨的未来”。辅育院中孩子们都是“行为偏差”的问题少年。他们被当时社会、学校、甚至是家长不断地否认，再次的拒绝丢弃。当然，另一种情况是孤儿，父母在二战中死去，就像贝比诺。孩子们在院长哈桑用“行动——反应”（即“犯规、处罚”）残酷的规束中，表面顺从，但内心充满了抗拒。他们用各种各样的胡作非为，暴力甚至死亡反抗着。一个偶然的机会，克莱蒙发现这里的孩子们都很喜欢唱歌，他开始作曲，想用音乐来温暖他们的心灵。于是，一个合唱团成立了。在这个过程中，孩子们显示出极大的热情，内心也逐渐阳光起来，学校秩序发生了改变。在为伯爵夫人表演的时候，所有人都为孩子们天籁般的和声震惊了，这个属于孩子属于克莱蒙自己的音乐梦想。然而，他因校园失火事故被院长开除，带着遗憾也带着感动离开了。 所有的片段都是一本日记本上的记忆。可是除了记忆，克莱蒙还带走了小贝比诺。那个他第一次在辅育院大门口看到的小不点，那个在一直等待着星期六爸爸会来接他的小可怜。然而，克莱蒙不只是点化了一个天才，皮埃尔；救走了一个孤儿，贝比诺。他是这阴暗寒冷“地狱”的春天，他连同他带来的音乐已经在孩子们的心中深深的扎根。他以上帝的身份将这些孩子纳入到感化中，带着他们去反抗这个社会给予的偏见，用爱把他们引上了救赎和回归的路。 克莱蒙刚到辅育院时，这里到处都充满了神秘和疑问。接着就发生了一件让气氛突然紧张的事儿，麦桑斯神父遭受了孩子的恶作剧而受伤，院长命令他拉铃召集所有学生。在孩子们面前以这样的方式出场，克莱蒙无疑成了院长的“奴隶”，他一开始就成了被反对的对象。在和善甚至显得憨厚的外表和急切想要在孩子们面前树立一个威严的形象两方面产生了矛盾，我们会注意到他的双手的摆放上上下下显得极其不自然。无疑，他是不自在的，这样的不自在也是他本身原始善良的状态，是他今后和孩子们的相处的出发点，在我看来他有孩子般纯净自然的心灵，才能与之为伍。可是，他被院长强加以控制者的身份点出犯错的学生，是不被孩子们认可的，不管他看起来多么的亲切或者可爱，都成了笑话。所有的孩子都将不怀好意的眼睛投向这个新来的光头老师，收集他初次见面时的所有行动用来判断他是否也是这个地狱的帮凶，留作他们以后抵抗捣乱的参考。故事继续进行着，克莱蒙上的第一次课，哄乱无比；克莱蒙被戏耍的情景，滑稽可笑；克莱蒙记下孩子们的梦想，笃定坚信。克莱蒙教育葛贺克的方式是善的教导；克莱蒙惊喜地发现皮埃尔的音乐天赋，试着驯服并精心培养；克莱蒙对贝比诺的保护，像父亲一样无微不至。克莱蒙看出孩子们被囚困的心情，决定组织出游带着他们去寻找春天。是在合唱团成立之后，所有的事情都出现了转机，孩子们扮演的反抗力量与和被反抗的对象克莱蒙完成了统一，甚至包括学校的其他老师、麦桑斯神父，反抗院长和那些苛刻的条规的力量更加强大了。 坚强的人只能拯救自己，而伟大的人才能救赎他人。克莱蒙的感化，是否可以这样去表述：他是以自己心灵的立场，面对残忍的校规和院长的压制，勇敢地和孩子们站在一起，通过音乐的方式一起反抗。站在敌人的对立面，无论你们来着那个领域，都可以成为朋友。克莱蒙用一颗真诚执着的心融入到孩子们的世界，用责任和爱担当起一个领路人的角色，没有权威的颜色，没有功利的心态，只是细腻地表达着一位老师给孩子们的无限希望和关切。他做到了，用那站立之态。 显然，这个过程是十分艰难的。电影正是在情感的接受和抵抗中曲折进行着的，显出了更加真切的温情和感动。 影片的镜头语言也十分的丰富。皮埃尔的镜头慢慢推进，将外表逐渐透入到内心的过程表现得缓慢轻柔，帮助人物形象的塑造；哈桑院长冲出镜头的出场出其不意，有种来着神秘但压迫的感觉；然而孟丹几乎是面向镜头的，总给人以恐惧和侵犯的感觉。另外，我总是感觉哈桑院长的外形，有些酷似希特勒的造型，他以及他的辅育院像监狱一样晦暗，军事管理化的毫无人情。是否影片还映射了在二战结束后仍有迷信权威的高压强制等等残留问题？其实，战争带来的破坏和非理性的后果在贝比诺的每个星期六无尽的等待中有所体现。 还有许多片段是令我感到震撼的。在故事开头，皮埃尔