20世纪工艺美术设计教育发展.docVIP

20世纪工艺美术设计教育的发展 　　20世纪工艺美术教育在整个中国美术教育发展史上占有十分重要的地位。辛亥革命以后，在中国传统文化体系发生剧烈变化、西方工业文化大量涌入中国的背景下，现代中国工艺美术与以往的美术教育相比，产生了深刻的变化。它受到了国外美术教育形式的影响，在保留原教育方式的基础上又存在着创新，比如模仿西方的教育形式，改革成大学制度等。 　　20世纪的工艺美术教育依据自身发展变化的不同特点可以分为几个发展阶段：30年代之前；30年代后期至40年代；50至60年代；60年代后期至70年代中期；70年代末至80年代；80年代末至90年代。 　　 　　一、工艺美术设计的萌芽（30年代之前） 　　 　　“工艺美术”的概念起源于英国19世纪下半叶由“现代艺术设计之父”威廉?莫里斯发起的“工艺美术运动”。20世纪20年代“工艺美术”由日本传入中国。“工艺美术”的名称在我国最早是由蔡元培先生在1920年的《美术的起源》一文中使用。它的概念在中国最初以“图案”的名称从日本引入，后来“工艺美术”一词逐渐取代了图案、意匠等名词。早在1929年的全国首届美术展览会上，“工艺美术”的名称已经被采用，说明当时“工艺美术”已经获得了国家认可。“工艺美术教育”在20世纪20年代已经出现了。 　　中国现代艺术设计教育从清代末年开始孕育，到民国时期有了初步的发展。其间专业名称几经变迁，有工艺教育、手工教育、图案教育、工艺美术教育、实用美术教育等。其中工艺教育和手工教育比较偏重于职业教育色彩，教育的目的在于技能教育，而非创造性的设计活动，因此与“艺术设计教育”在内涵上有相当的距离。“图案教育”从1918年北京美术专门学校图案系的设立开始使用，它不仅限于手工艺领域，而是手工艺与机器工艺两者兼顾，并不局限于艺术设计的范畴。但是，人们往往将图案狭义地理解为装饰纹样，所以“图案教育”的名称逐渐被取代。这时期的工艺美术教育在内容上与现在的工艺美术设计教育有某种程度上的一致性，但是受时代的影响，它仍然侧重于职业技能的训练。此外，现代工艺美术设计是建立在现代化大生产和商品经济条件下的产物，它所服务的是现代社会的生活方式。20世纪初的中国，显然并不具备这样的社会基础。这一时期仍然是比较强的与传统社会结构相适应的生活方式。正是在这样的背景下，民国时期“工艺美术”出现的教学内容中，但是现代设计内容很少。因此，民国时期的工艺美术教育只是尚未成熟的艺术设计教育，是艺术设计教育的初级阶段。 　　现代工艺思想的进步，促进现代工艺美术教育的发展。当时由于中国传统工艺的衰落和受西方工艺思想影响，以蔡元培为首的一批有识的教育家发起了一场教育改革运动。他们纷纷抨击传统的落后因素，其中包括工艺美术方面，他们积极肯定工艺美术对民族振兴的现实意义，主张学习西方的教育经验并保留传统教育的精华，强调工艺美术教育应该以培养为大众服务的方向和经济实用的价值取向为教育目的。如南京两江优级师范学堂开设过手工、图案等课程。进入中华民国后，更有蔡元培提倡美育，黄炎培提倡职业教育，许多美术专业学校都设立了图案系并采用新式教学方法，为现代工艺美术教育事业培养了一批人才。吕凤子、陈之佛、颜文梁、雷圭元、李有行等人曾为这一时期的工艺美术教育事业做出积极的贡献。而在这一时期，服装设计、室内装饰设计、工业设计教育等现代工艺教育也初露端倪。 　　 　　二、抗战时期的工艺美术教育（30年代至40年代） 　　 　　抗日战争期间，国内政局不稳定，现代工艺美术教育由于受到战事的影响，其发展受到限制，办学规模也仅局限在上海等几个大城市。但这一时期抗日救亡的时代主题和思想气氛增进了工艺美术家的爱国主义和民族文化观念，使这一时期的现代工艺美术教育在工艺风格和形式上都比前期具有更多更强烈的民族色彩，显现出刚健明快、清新有力的特点。 　　这个时期出现了一批艺术家如徐悲鸿、钟敬文等，都曾对民间工艺美术设计做出高度评价和肯定，并亲身进行过一些搜集、整理、介绍和研究工作。在中国共产党领导的根据地，古元、陈叔亮等一大批美术家深入民间，在广泛生动的生活中收集了大量剪纸、泥塑和木版年画，加以教育研究并从中汲取经验，创作出许多为普通战士和老百姓喜爱的作品。 　　 　　三、工艺美术教育历史发展阶段（50-60年代前期） 　　 　　50至60年代前期，在经历战争的中华人民共和国开始起步发展，中国工艺美术教育事业有了一个新的开始。国家颁布施行“保护、发展、提高”的经济政策，一批具有典型示范意义的工艺美术教育组织建立起来。随着整个国家工业化进程的推进和人民生活普遍需求的增长，工艺美术界的视野逐渐拓展。与人民生活日常需求密切相关的现代工艺美术，在这一阶段逐步受到重视和发展。与此同时，新中国的工艺美术教育事业受到重视。1956年