美术系花鸟画精品讲义.DOC

PAGE PAGE 22 第一章 花鸟画概述 教学目的：通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。 教学重点：花鸟画的艺术特色和人文特点。 教学难点：花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。 教学时数：2课时 教学过程： 第一节 独特的表现形式 作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、 岩巨石、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤，以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可作为花鸟画的表现对象。 如果只从题材内容上来认识中国花鸟画，尚不足以理解它的全部内涵。为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰，成为人们喜闻乐见的艺术呢？自古以来，中国人对大自然有着深厚的感情，大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画，构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介。在中国文化特有的审美理想陶冶下，花鸟画逐步发展出一种运用比、兴、喻、借等手法，通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式。而那些单纯描绘花鸟自然美的绘画，并不是花鸟画家追求的最高境界。因此花鸟画是通过富有生命力和象征性的花鸟形象，来表达画家对自然、对人生、对社会的生活体验和精神审美寄托。 工笔花鸟画的表现形式多样，风格手法各异，但归纳起来主要有白描、勾填色和没骨三种。这几种形式在唐宋时期就已基本定型，经过以后各历史时期的发展，使形式技法更加丰富完美，但基本上仍保持着原来的面貌。20世纪以来，画家们不断地探索创新，已突破了传统的形式。现代的工笔花鸟画在传统的基础上吸收了各种画种的长处以及外来绘画的营养，正向着多元化的方向发展。 自古以来，中国人民对大自然有着深厚的感情，由生活的关联、演变成艺术的表现，大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画，构成了人们精神生活和文化生活的重要组成部分。在中国画家笔下，花鸟画不仅是表现花鸟之美，更重要的是把花和鸟作为抒发和表达人的意念的重要媒介，者远远超过了花和鸟的本身。花鸟画中花和鸟以及一切自然景物的形象，只是表现人的情感的丰富的语汇，观者则是沿着生机勃勃的画面所提示的方向，去体会作品所包容的全部内蕴。 我国花鸟画的创立，标志着世界艺术宝库中又诞生了一种新的表现方式，正如中国山水画不同于西方风景画一样，中国花鸟画远不同于西画中的静物画。中国花鸟画是通过创造气韵生动的画面来展现作者内心世界的，中国花鸟画以其独特的面貌自立于世界艺术之林。 第二节 形成 风格 演变 一、花鸟画的形成 远在新石器时代的彩陶，殷周秦汉时期的青铜器，汉代的画像砖、画像石，以及古代大量工艺美术品上，都经常出现花木鸟兽、虫鱼龙凤等纹样。根据记载，在魏晋南北朝和初唐时期就已经出现了不少以描写鹰、鸡、鹅、雉、孔雀、鹦鹉，以及山花园蔬为题材的作品。但这时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景而出现的。这些作品是带有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。但从出现时间之早和数量之多，足可以看出我国先民 画家们对草木鸟兽的特殊挚爱，这是花鸟画的萌芽时期。 有人说花鸟画是由山水画中的松石演变而来的，也不无道理。盛唐时期出现了一些专门画松石、树石的名手，还能看出和山水画的微妙演变关系。毕宏笔下的松石图，已不同于山水画中松石画法，更具有独立性，史书中称”改步、变古、自宏始也”。和他同时代的画松大家张璪，在答复毕宏《问者受》时说的”外师造化，中得心源”的千古名言，不但成为中国绘画的重要理论之一，而且对更具有精神性的花鸟画形成也极有促进。 唐代中晚期、薛谡、边鸾，腾昌祐、刁光胤等花鸟画高手辈出，使花鸟画逐渐独立出来，成为专门画科。薛谡善画鹤，”低昂各有意，大抵设色极精，如良工无斧凿痕”。边鸾因画新罗国进呈的孔雀而声名大噪，成为我国花鸟画第一名手。腾昌祐”笔迹轻利，傅彩鲜泽”，”宛有生意”。刁光胤”善画湖石、花竹、猫兔、鸟雀”，造型缜密，精于赋彩，对五代的黄筌影响极大。唐代有史可查的花鸟画家就有数十人，花鸟画已进入和人物、山水三分天下，形成鼎足之势的成熟期。这一分家是中国画的发展，是中国画主题和