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中国风音乐引发研究与社会文化思考 　　摘要：周杰伦的《东风破》确立了“中国风”这种新的音乐表现形式，更引发了流行音乐与中国古典诗词比较的研究浪潮，但对于隐藏在浪潮背后的社会文化问题，少有人探讨，本文列举了“中国风”音乐研究的主要论点，同时对隐藏其后的社会问题进行简要论述。 　　关键词：“中国风”；流行音乐；中国文化 　　中图分类号：G206.3　文献标识码：A　文章编号：1008―156912009)04―0169―03 　　 　　“谁在用琵琶弹奏一曲东风破/岁月在墙上剥落/……”，2003年，《东风破》的发表使“中国风”成为中国流行音乐文化的专有名词，标志着一种新的音乐形式在流行音乐界的确立与盛行。流行歌手周杰伦因此被誉为引领“中国风”浪潮的音乐第一人，词作家方文山也因其融古代诗词与现代诗歌为一体的优美词作获得了“当代李商隐”的美誉，二人之后又推出了《千里之外》、《本草纲目》、《青花瓷》等歌曲，一跃成为了炙手可热的“文化”名人。 　　黄晓亮在《中国风音乐史》中说道：“中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。”“中国风”又分“纯粹中国风”和“近中国风”两种。“纯粹中国风”是满足以上六大条件的歌曲，《东风破》即是第一首完完全全符合“三古三新”六大标准的“中国风”流行歌曲，《青花瓷》、《娘子》亦属于此类；“近中国风”是某些条件不能满足而又很接近于“纯粹中国风”的歌曲，如《七里香》、《霍元甲》等作品。 　　“中国风”刮遍了整个中国流行音乐领域，甚至作为一种新的文化名词应用在其他社会文化经济领域，用来指代以中国文化内涵为内容的类似现象，汇集绘画、书法、奇石、珠宝、地理、民俗等等。也正是在2003年后，“中国风”作为一种特殊的文化现象成为了学术研究的新热点。其讨论焦点主要集中在以下方面： 　　1　对“中国风”音乐的文本分析：①以黄晓亮的评述为基础，分析“纯粹中国风”和“近中国风”音乐的不同类型特点，阐释“中国风”音乐的基本表现形式，指出“中国风”音乐的普遍特征是歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等风格。②以方文山的词为典型，进行语言、叙事、体裁、修辞等艺术性赏析。通过对比，分析方文山的歌词对古典诗词的模仿运用，认为方文山的“素颜韵脚诗”即脱胎于歌词，其词作亦诗、亦词，辨识度高，且当脱谱欣赏时，亦可独自低吟，成为现代性的另类诗文。 　　2　中国古典诗词与现代流行音乐的比较分析：①以文学理论为框架，宏观阐释古典诗词对现代流行歌曲创作的影响，重点比较古典诗词与现代流行音乐歌词的文学性差异。②从现代流行歌曲的视角出发，分析古典诗词的现代性，指出古典诗词与流行歌曲类似的社会发展背景与社会经济功能，指出中国古典诗词特别是唐宋词与现代流行歌曲均属于大众文化，都具有通俗性、娱乐性、商业性、个性化等基本特性。有的文章则从“中国风”音乐歌词的语言运用中找到现代新诗语言创作的突破方向。 　　3　文化研究。极少数文章从社会学角度出发，分析“中国风”音乐产生的社会背景，或从中国流行音乐发展的历史出发，阐释“中国风”音乐流行的社会因素；或对“中国风”音乐引发的复古热与周杰伦音乐入选高中课本等社会文化现象上进行分析、评论。 　　从以上研究文章可以看出，从概念确定至今，文化界对“中国风”的讨论主要集中在文学领域，偏向于通过文本分析、比较的方式，对古典诗词与“中国风”音乐的歌词创作进行符号对比；在文章立场上，对“中国风”音乐中古典诗词的融合运用多持肯定态度。但是，在对“中国风”音乐抱持赞赏的同时，我们不能忽视其背后所隐藏的社会文化问题。 　　1　“中国风”本身存在的文化谬误及其社会反应。 　　2008年央视春晚，周杰伦的一曲《青花瓷》无疑是整场晚会的一大亮点，但著名收藏家、鉴定家马未都却指出歌词中有两处错误，其中一处错误堪称“谬误”。这首《青花瓷》，马未都认为其中谬误最重的一句是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”。他解释说：青花瓷自诞生之时便迅速成为中国瓷器的霸主，七百年来无人撼动。可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书，显然写词者并不太懂瓷器。另一处错误则是那句“临摹宋体落款时却惦记着你”。马未都解释说，这句歌词的错误之处在于“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。”当然，方文山虽然贯通古今诗词，但依旧属于非专业人事，出现这种错误应当“纯属正常”，毕竟歌词属于艺术创作，从某方面而言，创作不可能与生活甚至历史完全一致。因此，在周杰伦的《龙战骑士》专辑中，方文山作词的《兰亭序》，内容与中国书法无任何关联，只是借中国书法名篇为歌曲增添“中国风”。但吴克群拍摄《老子说》MV，却使用孔子的画