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唱法研究文化视野 　　摘 要：当人类社会跨入21世纪，音乐界的主流意见对三种唱法的提法发出了质疑的声音，认为三种唱法的人为区分不利于歌唱事业的繁荣，同时束缚了词曲创作及声乐教育事业的发展。本文从“唱法”这一概念的释义、历史和文化等方面进行了阐述。 　　关键词：唱法；三种唱法；范畴 　　中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0113-01 　　2000年6月16日，就在中央电视台两年一度的电视歌手大奖赛（第九届）比赛正酣之际，《音乐周报》和《中国文化报》同时在头版头条刊发了由报社特约的专家座谈综述文章，分别冠以“三种唱法划分科学吗”和“向三种唱法开刀”的醒目标题，随后，《音乐周报》又连续登载了近10篇讨论文章。总的看来音乐界主流的意见认为三种唱法的提法不妥，认为三种唱法的人为区分不利于歌唱事业的繁荣，同时束缚声乐教育事业的发展。但也有不在少数的意见认为三种唱法的提法约定俗成，只要适当加以完善即可。无论持什么观点，大家都感到三种唱法的提法已经历了电视媒体和专业院校近20年的推广与传播，要处理好其中破与立的关系绝非易事。本文就“唱法”这一概念的历史与文化的角度作一些阐发，希望对这一问题有进一步的认识。 　　一、唱法释义 　　唱法的词义古今有别，古今义的差别体现出东西方对歌唱本质认识上的不同。自人类有职业的歌唱，就有对歌唱方法的研究及表述。我国戏曲文化历史悠久，散见于大量古籍中的有关戏曲和曲艺演唱的文字，构成了古代唱论的博大与丰富。它们对唱法的理解主要是就歌曲、戏曲演唱形式的处理而言，体现出中华民族特有的对神韵和性灵的追求，对情感表达的执着，从而奠定了中国民族声乐的深厚基础。今天我们所说的唱法，一般情况下是指演唱的技术、技巧，也打上了“西方中心”的烙印。西方人对事理的殚精竭虑的追求也体现在对声乐技术技巧的探索上。他们把人当作乐器来研究，务求生理发声的完美。以人为器，把发声器官当作与主体对立的客体来研究，穷究机理，追求对客体的超越。尽管他们的研究曾出现唯声音论的弊端，但最终的结果是成就了美声的黄金时代和现代西方歌唱方法及其科学体系。三种唱法是人们对演唱形式处理和技能技巧的不断实践进行总结的基础上对歌唱方法所进行的体系化的划分。从声乐美学角度考察，三种唱法的分类具有审美形态学的意义。近20年来，通过传媒的不断传播和强化，普通百姓对它都有了自己片面又综合，机械而又生动的理解。究其实，三种唱法主要包含了中与西、雅与俗两大声音审美范畴。由于各个国家、各种类型的唱法以意大利传统唱法为基本内核，在全球化的今天，声乐在追求多元与个性的同时必然会具有越来越多的同一性。中西这对范畴的内在逻辑日益清晰，由对峙走向结合已成时尚；雅俗之间的坚冰也正在打破，音乐领域的后现代潮流在对传统与古典进行解构的同时雅俗之间的互动与合流正对音乐市场全面出击和占领。 　　二、唱法是一个历史的范畴 　　如东西方医学对病理的认知一样，对唱法的探索，由于思维方式的不同导致东西方所经历的道路不尽相同。西方重在对作为客体的歌唱器官的生理潜能的挖掘。与音乐的创作和发展同步，从格里哥利圣咏到教会中的复调音乐再到文艺复兴前期的新艺术音乐，歌唱艺术从民间到教会都在不断发展。到了16世纪末和17世纪初，歌剧的实验与兴起使歌唱技巧较以前有了较大的提高。在此基础上，意大利人已初步形成了较为完整的声音训练体系。这为歌剧的进一步发展作了技术上的铺垫。尔后，借助文艺复兴的人文主义思潮和资本主义的市场推动，歌剧这一新兴艺术样式迅速传遍欧洲。由于深受宫廷贵族和新型资产阶级的喜好加上时代文艺大潮的影响，歌剧作为综合艺术在内容与形式的体现上异彩纷呈。单就方法的探索而言，阉人歌手的风靡和对共鸣的重视即是两个显著的标志。中国传统的歌唱艺术，其歌唱方法大致可分为两种基本类型：民间的歌唱（指山歌小调等不同类型的民歌）和戏曲的唱法（戏曲和曲艺）。其中，戏曲的唱法无论是其理论形态（唱论）还是演唱本身都相当的成熟和完备。从对演唱中形式的处理和强调，对韵的“玩味”和欣赏，终于迎来了以京昆艺术为代表的昆曲的美轮美奂和京剧的百年辉煌。民间的唱法经过代代传承和发展也有自己相对独立自足的技术体系和特征。各种地方音腔体系使各种地方民歌具有强烈的地域特征。由于东方民族特有的思维方式和审美特性，我们更强调韵味和性情的表达。无论是唱念做打的要求还是金铁林“声情字味表养相”的七字诀，都表明我们的歌唱似乎更强调整体的追求和情韵的把握。对唱法的讨论，民族声乐是一个焦点。我们无法回避这样的事实，民族声乐在上世纪五六十年代曾经迎来了高峰与繁荣；在崇尚多元的今天，相反却出现了“千人一面”的尴尬局面。撇开市场经济的影响和社会发展因素不谈，我以为问题的症结在于民族声乐的发展走的是两条有差别的路径。