清教徒中理查福思咏叹调我永远失去了她音乐分析及演唱处理.docVIP

清教徒中理查福思咏叹调我永远失去了她音乐分析及演唱处理 　　[摘要]《我永远的失去了她》是《清教徒》中非常经典的男中音唱段。本文结合自身的演唱实践，对这首作品做了细致的分析，希望能对想了解这首作品的学习者有所帮助。 　　[关键词]理查?福思；音乐分析；演唱处理 　　贝利尼是美声歌剧学派三巨头之一。贝利尼的歌剧大多以旋律优美、抒情婉转著称。在同时代的歌剧作曲家中，他和罗西尼、多尼采蒂的歌剧风格有所不同。他的旋律比罗西尼更为动人，而他的歌剧整体上要比多尼采蒂更显庄重，贝利尼的歌剧有着一种少有的典雅、脱俗、高贵的气息。许多人称他为“意大利的肖邦”。旋律是贝利尼歌剧的生命，也是他最光彩照人的地方，他优美的带有丰富感情的旋律影响了肖邦和浪漫主义的作曲家们。 　　歌剧中音乐元素的最高魅力就在于运用人声艺术的各种表现手段来刻画人物性格，推动情节发展、表现戏剧性冲突。在《清教徒》中，贝利尼用戏剧性、浪漫的音乐语言为理查?福思这个角色赋予了鲜明的性格特征。他用坚毅、温柔的旋律刻画出了一个活脱脱的因为爱而几度改变的军官形象。 　　《我永远的失去了她》是整部歌剧的第一首咏叹调，理查?福思演唱的一首非常悲伤的咏叹调。这时的理查?福思正处于爱情幻想破灭后的痛苦中，这首咏叹调表达了理查?福思对艾尔维拉的深情和在得不到艾尔维拉的爱后的伤心和绝望。这首咏叹调要求演唱者既要具备抒情与流畅的演唱能力，又要具有震撼人心的戏剧性表现力。这首咏叹调曲式结构如下： 　　这首咏叹调是一个对比的单二部曲式，A段是多句式的非方整型乐段，由七个并列的乐句构成，主调降E大调，在13小节经过短暂的离调转为降A大调，再在38小节转回主调降E大调，B段则是一个典型的起承转合乐段，主调降A大调。 　　A段大部分的乐句都是跳进到高音，然后慢慢地级进下行，这样的进行结构，是贝利尼惯用的拱形旋律结构。这一段是表现理查?福思对勋爵的变卦的愤怒和对得不到艾尔维拉的爱后的无奈。 　　作品从bE大调开始，由5小节的引子的引入。引子是很快速的，三个sf的主一下属四六和弦一主和弦强奏出来，然后是两个五音组的从高音降e到低音的降e，紧接着就是一连串快速的向上跑动到属音降b，最后结束在属和弦从而引出主题部分。这个前奏与前一段欢乐的气氛截然相反，给人突变的感觉，尤其就在这一小段的前奏中有很多sf的标示。这表明理查?福思的愤怒和绝望正在累积。 　　第一句即a乐句为作品的6-11小节，是recit，节奏是快板，旋律部分为男中音的单独呈示，结束在主调主音上。10到11小节前部分的连接借鉴了前奏的材料，这是这个时期作曲家常用的手法。 　　前段是理查?福思在知道艾尔维拉马上就要嫁给亚瑟而不是他，他感觉有点被戏弄，但是又不知道怎么去发泄他的怒火，到哪里去寻找他的安慰？他只能在众人离开之后，自言自语地宣泄一番。从6到9小节，旋律以三度上行后级进下行直到主音降e，这样的写法表现了理查?福思内心的痛苦，但又无处宣泄。这一句在演唱时应该注意的是：这是宣叙调，应该突出理查?福思讲述的语气，同时烘托出当时想宣泄的心情。另外虽然是带宣泄的口气，但要声音唱得连贯，不能有断痕。还有第六小节的第一个音要用较强的声音，要做到声音在气息的支撑下，声音强而不能撑喉咙。 　　第二句即b乐句为作品的12-14小节，在其呈示方式上继承了第一句的手法，即先由男中音的旋律部分单独呈示一个小节后和声声部开始进入，但为了向第三句顺利过渡，第二句的和声、织体以及速度都做了相应的变化，即和声为向f小调的离调进行，而织体也在第14小节由开始的柱式和弦变为和弦分解，而速度则演变为慢板。 　　这一句唱得不能像前一句那么强，要带点失落倾诉的感觉去唱。最后的amari pianti这里声音放轻，回忆的感觉。这一句也可以看成是前一乐句和后面半段带咏叹性质唱段的衔接。 　　第三句即c乐句为作品的15-18小节。乐句建立在两个重复的乐节上，调性由降E大调转至bA大调。这一整句包括两个小乐句，节奏的前半句是起伏感很强的、节奏拉得很开的大附点形式；后半句则是很紧凑的连续的三连音。伴奏织体也变了形态，变成右手六连音，左手一个八分音符一个八分休止的间歇性进行。 　　这一段出现很多的三连音，以及贝利尼常用的装饰音，这些节奏型的使用使人感到延绵不断的情绪上的伤感与无奈，将理查?福思内心的痛苦与郁闷进一步抒发。这一句的旋律演唱时要做到先抑后扬的效果，要声断气不断地演唱，以表现情绪上的激动。这一段应该是带点回忆的感觉唱，整个乐句要唱得连贯。 　　第四句即c’乐句为作品的第19-22小节，音乐的织体延续了第三句的形态，同时调性也是结束在bA大调上。 　　这一部分是想起美好的回忆，感觉永远失去了艾尔维拉，感觉生活了无生趣了，不知道留在世上能做什么？这是理查?福思失恋的