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云南民族源生乐坊发展轨迹与传承传播现状探析 　　摘 要：作为云南民族艺术文化传承发展的社会民间组织，“云南民族源生乐坊”是继20世纪末田丰“云南民族文化传习馆”以来最为重要的以云南民族艺术为传播、传承宗旨的社会力量。经过多年辛勤的耕耘和不懈的努力，在全球化、现代化背景下对云南民族传统文化的保护与传承起到了积极作用，在国际国内也产生了一定的社会影响。本文以“源生坊”的发展轨迹及传承现状为研究论域，从历史的角度对“田丰传承模式”至“源生坊”的运行实践进行学术性梳理，从共时的维度关注当下民族艺术传承、传承的现状，以此探索民族文化在不同时空中的多种可能。 　　关键词：源生坊；云南；少数民族；音乐；传承 　　中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0129-02 　　云南是中华文明的发源地之一，也是中国少数民族传统文化的主要交融带。至今保存着许多优秀的文化传统，丰富多样的民间文化是诸多文化传统中的突出代表，形态各异的传承模式也一直是国际国内关注的热门话题。二十世纪末田丰“云南民族文化传习馆”的创办及在此基础上延续、发展起来的“云南民族源生乐坊”历时二十余年，是一个在民族传统文化保护及发展方面具有广泛影响的社会民间组织。至今仍然在二十一世纪全球背景下，本土化运动向广度和深度发展的态势中寻求生存的空间和传播的多种可能。 　　由于濒危文化遗产抢救的客观时效性与紧迫性，我国在当前的非物质文化遗产保护实践中，“行动的实践”往往多于“理性的思考”。“源生坊” 经过多年辛勤的耕耘和不懈的努力，依靠云南本土的民间艺人抢救、保护、传承少数民族民间传统文化起到了来自于社会民间的积极作用，同时为边缘和弱势的群体搭建一个通往国际、大都市的平台。无论从音乐学、文化人类学和社会学的角度都对云南本土文化的理解、认同上做了进一步的尝试。 　　本文将以云南少数民族文化的传承及传播为研究论域，通过对田丰“云南民族文化传习馆”的回顾，延伸至“源生坊”的创立及发展轨迹现状进行论述，以此深入探究云南地区少数民族传统文化的传播、传承的途径及意义。 　　一、“云南民族源生乐坊”的形成动因及发展轨迹 　　“云南民族源生乐坊”（简称“源生坊”）成立于2004年，由原云南电视台编导及纪录片独立制作人刘晓津创办。乐坊位于云南省昆明市创库艺术主题社区，其创立可以说是以田丰传习馆为“源头”的延续，本文将从一位已经逝世的中国当代音乐家田丰先生为切入点进行具体阐述。 　　（一）田丰与“云南民族文化传习馆” 　　20世纪80年代中后期开始，中国著名作曲家田丰先生不断来到云南的少数民族地区采风，创作的许多具有浓厚云南民族风情的音乐作品，在中国当代音乐创作领域具有一定影响。在持续不断的村寨采风体验中发现传统文化及其传承人的急剧锐减，令他心痛不已。 　　传习馆的运作模式非常独特，田丰亲自到云南边村落挑选一部分有威望的艺人、民间智者，用口传心授的方式向青少年传授各民族宗教祭祀、民风民俗、歌舞等传统文化及生产生活方式，并以“求真禁变”来规范教学，反对旅游化、商业化表演。 　　在20世纪90年代的中国传统文化保护领域下，传习馆独特的传承传播观念、方法受到了外界的质疑，各类学者、艺术家及中外文化保护基金会的社会人士来到传习馆参观考察，产生了一种强烈的观点：本土文化的传承应同自然与社会环境融合，而传习馆“博物馆式”的保护传统文化就像“鱼儿离开水难于存活”；部分当地政府和群众认为：“田丰身为一个外地人不应该来煽动民众搞传承、保护少数民族文化①”。在当时社会环境的巨大冲击下，“传习馆”坚持数年后，于2000年6月陷入了经济纠纷中，被迫解散。田丰先生离开云南后，于2001年夏天在北京因病去世，享年61岁。 　　2003年杨丽萍的《云南映象》在国内舞台上演，浓厚民族艺术表达获得巨大的成功，其中多处经典段落源于传习馆整理保存下来的云南民族艺术品种。当年在传习馆红河地区的民间老师施万恒和学员李怀秀参加中央电台“西部民歌电视大赛”，以田丰先生整理的滇南彝族海菜腔获大赛金奖；2013年，在传习馆创办二十年之际，上海、北京艺术界均举办各种演出、论坛等活动，以此纪念田丰先生对中国传统文化复兴的伟大贡献。 　　（二）刘晓津与“云南民族源生乐坊” 　　1994年夏天，刘晓津因工作走进了田丰传习馆，用镜头记录了传习馆七年发生的一切，也让她与云南民族文化及传习馆结下了生命之缘。在记录、研究、拍摄田丰传习馆的过程中，她与原传习馆的教员和学员们结下深厚友谊。2000-2004年，由于各种原因回家的原传习馆艺人们纷纷致电刘晓津，其中施万恒说：“田丰逝世后，学员们四处散落，为了生计有的去了歌舞团，有的外出打工，大部分回家务农了，他们现在好想再回到传习馆，回到田丰老师身边”②。