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春之韵创作过程中相关问题研究 　　摘 要：宋代小品花鸟画是中国工笔绘画史上的一座里程碑，其构图上的精小细致，设色上的清淡秀雅、明艳脱俗，反映出当时社会生活的现状，小品中的一花一叶都寄托着作者的思想和情感。从构图形式、线条的运用和设色方面来表达出作品的形式美和意境美，运用写实的手法将心与自然相结合，传达出作品的意蕴，宋代小品是我们后人临摹的典范。《春之韵》受宋代小品构图设色写实性的启发，将理论运用到实践中，通过写生梨花、桃花、玉兰花、水仙、兰花、竹六大春景，进行主观性的选取嫁接，形成“圆形”小品工笔画，构图上追求形与形之间的趣味变化，设色上运用互补色的同时加强冷暖对比，体现出春天生机勃勃的景象，促使人们在充满生机的自然景象中放飞自己的心灵，同时热爱生活，观察生活，要有积极向上的心态。 　　关键词：宋代小品；创作；花鸟画；构图；色彩 　　魏晋南北朝时期开始，中国工笔花鸟画在不断变化，一直到宋代。为了防止像五代那样割据纷乱的局面出现，宋代采取一系列政治措施推崇“文治”。皇家绘画机构翰林画院的出现，使工笔花鸟画在绘画史上达到另一高峰，文人士大夫的文化修养和他们的审美取向使工笔花鸟画在宋代得到了突飞猛进的发展。同时深受当时理学思想的启发，宋代绘画注重真实性，着重观察事物的外在形态，运用写实手法自然地表现写生对象的形状和色彩，成为后人临摹学习的优秀作品。随着国内外文化日益繁荣，中西文化交流密切，当代画家对宋代工笔花鸟画的研究均侧重于宋代绘画中笔法设色的研究。本文从中国传统绘画视角出发，收集查询宋代小品花鸟画中构图、色彩、线条中的巧妙独特，解读创作《春之韵》在创作中出现的相关问题，以期在今后的创作过程中更好地表达绘画的生命力。 　　一、宋代小品工笔花鸟画给我的启发 　　宋代工笔花鸟画是院体绘画，具有写实自然、小中见大等方面的特征，从线条的丰富变化、构图形式、色彩运用，反映出当时的社会生活现状和画家的人格精神。宋代小品绘画不是以作品尺寸的大小取胜，而是以简约空灵的构图、细微的刻画、内敛含蓄之美，来陶冶情操。 　　（一）构图形式的表现 　　《古画品录》中谢赫提出的“经营位置”，说明构图在绘画中具有一定的重要性。宋代工笔花鸟画一般选取一花一枝、一角一段截取嫁接进行构图，以折枝花写实为主，称为边角形式的构图。宋徽宗赵佶注重事物的真实性，观察事物外在形态的同时注重事物的生长规律和习性。他的作品《竹禽图》在构图上富有一定的趣味性，两枝翠竹生长在粗略的岩石之上，上下之间形成一个侧着的“V”字形，并且各停有一只小鸟，下面的小鸟仰望上面的鸟，而上面的小鸟回头望着下面的小鸟，两只小鸟目目相对，形态各异，互相顾盼，给人留有无限遐想。 　　（二）色彩的运用 　　谢赫六法中“随类赋彩”是一种评画的准则，物象的颜色既可以是事物本身的颜色，也可以根据四季的变化运用对比色和互补色来表现，还可以根据画家的主观意识来表现。宋代工笔花鸟画先用深浅浓淡的墨色勾线，再用墨和花青等颜色层层分染，色彩明丽脱俗，典雅又精细，工整和谐精致到位。宋代小品《出水芙蓉图》，放眼望去作品用了粉色和草绿两种颜色，表现出画面的大关系和极为复杂的物象关系，染色精细，准确到位，刻画出莲花出淤泥而不染的高尚品格。 　　（三）寄情于物的诗意表现 　　“气韵生动”是艺术表现的最高准则，反映着人物的精神气质、情味韵致，中国画讲究的就是意境美，即绘画者对绘画的一种理解和感悟，传达给欣赏者一种思想境界。写生对于意境的表达是非常有必要的，是作者从感性到理性的一个过程。绘画者所处的时代不同，思想和感悟也不同，进而作品的意境也就有所不同。宋代小品以极小的作品表现出气势宏大，意境悠远，同时寄情于物，注重内在表现，体现着画家的阅历和情感。 　　临摹是学习掌握中国画技法的有效方法，在大学期间曾临摹宋代小品李嵩的《花篮图》（图1），深深被画中的真实细腻所打动。画中花叶层次分明，花的赋彩细腻，枝繁叶茂，圆满丰盛，线条充满生命力，叶的正背及藤篮皆真实刻画，其写实手法堪比今天的摄影。李嵩的一系列《花篮图》随着四季变化绘画内容皆有不同，很写实地表现了当时插花在宋代的兴起。 　　宋代小品注重写生，构图极其细致，设色上精细逼真，清淡秀雅，笔法生动的同时注重劳逸结合。在写生时选取局部花枝进行构图，绘入圆形或方形扇面中，最终绘画作品以一花一叶一鸟来传达画家的品节修养。对局部进行精细刻画，宋代工笔花鸟画小品虽小巧却传达出磅礴气势，意蕴深远，画的大小是容量的多少而不是尺寸的大小，不同的??图有不同尺寸的比例，在我后期的毕创中深受启发。 　　二、创作过程中遇到的问题及解决方法 　　作品是一个人灵魂的体现。绘画就像写文章一样，先确定文章的思想内容，立意之后确定框架，然后根据自己独特的文风传递思想。创作的过程并不复杂，复杂的