声之形与君之名两部漫改作品中形与名对照研究.docVIP

声之形与君之名两部漫改作品中形与名对照研究 　　日本漫改电影《君之名》（中译为《你的名字。》）与《声之形》先后于我国上映，一度引发国人对于动画电影与漫改电影的深入思考。众所周知，日本漫改电影承袭自漫画的细腻笔触和精美画面具有小清新方面的天然优势，又因长于描写少男少女青春情感类主题，与近年来社会主流不谋而合，无论是在日本国内还是在我国都有极大市场。[1]从市场的角度来说，《你的名字。》在我国的大获成功，为如今《声之形》的引进与推广做足噱头，二者之间的比较在所难免，在观赏这两部电影之余，也带来了新的思考。从本文研究角度出发，无论是《君之名》中的“名”或是《声之形》中的《形》，作为画龙之睛，在电影的主题表现与情节推动和人物刻画等方面都发挥着举足轻重的作用。 　　总体而言，两部作品符合日本动画电影反映少男少女情感生活的一贯风格。《君之名》导演新海诚被誉为日本动画电影后宫崎骏时代的领军人物，画面制作宏大优美，剧情梦幻而引人入胜；而《声之形》则属京都动画出品，笔触细腻栩栩如生，二者在画面风格以及剧情设置上各有千秋。从故事主体来说，《君之名》以主角宫水三叶和立花泷二人之间错开的时间线和重合的交换生活为故事主体，以二人之间关乎于“名字”的牵绊为主线照应点，串联起三叶和泷之间交错了时空的爱情故事。[2]其中对于少男少女青春期懵懂的爱恋、对理想生活的追求以及灾难来临之时的胸襟都有确切真实而感人的描写，能够唤起人们在少年时代“向梦里寻知音”的孤独共鸣感。《君之名》固然是新海诚一贯的梦幻剧情风格，其中蕴含的情感却又足够引人共鸣。相比于《君之名》中“名”的主线地位而言，《声之形》中的所谓《形》就显得有些脱离主线。[3]《声之形》漫画原作中对于校园霸凌和听障人士的涉及曾在日本引起众多?P注，经京都动画改变之后，在导演“描绘人的心灵、情感和善良”这一创作宗旨下作了一定改动。电影以男主角石田将也的视线为切入点，描写了男主角对听障少女西宫硝子从初相识时的校园霸凌以及实现情感共鸣最终二者之间以及二者与社会之间实现和解的故事。秉承着京都动画一贯的细腻风格，在故事、画面以及主题等方面都给人带来美感享受。本文将通过人物刻画、剧情推进以及主题实现三个方面进行两部电影的“形”“名”对照研究。 　　一、 人物情感刻画 　　影片人物内心刻画是电影引发观众情感共鸣的重中之重。无论是《声之形》中的“形”还是《君之名》中的“名”，很大程度上只是为电影剧情发展提供主线。但是对于电影来说，故事性的主线必须在主角内心拥有可以成为执念的地位。[4]譬如奔跑中念念不忘“他的名字是泷”的宫水三叶，还有《声之形》中时常出现的手语和助听器。“形”与“名”在影片中常常通过一定的台词或是剧情进行展现，往往会从侧面带出人物的内心活动，进而推进剧情发展，最终实现电影主题。 　　以电影《君之名》为例，当三叶最初在自己的练习本上看到与她交换身体的泷写下的“你是谁”时，我们足够理解那个少年在适应了这副不属于自己的身体时的慌张与好奇；当泷对于这一段奇幻经历苦苦寻觅却记不起寻觅之人的名字时，我们能够从中觉察出少年已萌芽的爱恋；在二人冲破时空界限初次相见后，三叶狂奔想要拯救小镇也在路上不停重复“绝对不能忘记的名字”时，我们看到的是对于知音与爱情的执念。由此可见，在《君之名》中，“名”是人物内心刻画的落脚点，主人公之间的每一次情感变化都与名字有关，“名字”见证了主人公爱情由相知到相惜的成长。[5]而在《声之形》中，“形”之一词无法在声音这个载体之下达到“名”一样的物化，因此导演采用了手语、文字等诸多表现形式，伴随着每一种形式的变化见证主角的情感变化。如在女主角西宫硝子向意中人告白之时，即使是面对手语交流无障碍的男主依然笨拙的选择并不流利的讲话，因误解而无果且不说，观众从中能够深切体味到硝子对于正常融入人群和爱人相处的渴望。“形”与“名”之间的表现形式或许不同，但是通过这一关键点体现人物实时内心情感变化，是两部电影中多数矛盾冲突所在，通过这样的前后照应与点题，实现了人物的成长与变化。 　　二、 剧情逻辑推进 　　漫改作品很多时候由于受到时间、题材等条件限制，与原漫画作品在故事表达与情感渐变过程等方面往往具有一定差异，电影导演在原漫画基础上进行的艺术升华是电影作品成功的关键。电影《声之形》与《君之名》虽然着落点都在于表现少年青春时代的情感变化，但是二者主体各有不同，剧情之间也存在很大差异。[6]新海诚作品中的剧情逻辑偏向于梦幻的理想与生活，而山田尚子导演则更加愿意将逻辑放在生活中。我们在本文中所比照探索的“形”与“名”在剧情逻辑的推进过程中也发挥着不同作用。 　　电影《君之名》中，从开始二人之间神秘的交换生活与梦境到三叶和泷之间错开的三年时光，以及彗星陨落带来的遗忘与寻觅，其中遍布“名”的印记。初交换身体