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“山二黄”剧种的继承与发展 　　中国的戏曲是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术。据不完全统计，我国戏曲种类大约不足四百个，如京剧、豫剧、越剧，被官方和戏迷誉为中国戏曲的三鼎甲。其它一些剧种，比如说昆曲、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等等，也算我国的大剧，但从官方重视的程度来说，却排到了第二个层次中。单从湖北来看，戏剧种类也不算少，如汉剧、荆河戏、南剧、湖北越调、山二黄、湖北高腔、楚剧东路花鼓戏、黄梅采茶戏、阳新采茶戏、远安花鼓戏、襄阳花鼓戏、荆州花鼓戏、郧阳花鼓戏、随县花鼓戏、山调、堂戏、文曲戏、鄂西柳子戏等，足有三十多个。在湖北省内这些主要剧种之中，以我一孔之见，山二黄剧有些抢眼夺目，为大众所喜爱。其实，要说山二黄剧种，业内人熟悉，业外的人并不一定清楚，但听了唱腔之后，定会喜欢。山二黄绝不是年轻的剧种，因为它是汉剧的一个支派，形成于清乾隆嘉庆年间，流行于鄂西北地区。应该说，山二黄剧种比较独特，规制完善，历史悠久，迄今已有200多年的历史，也有人做过考证，说它已达四百年了。该剧现存地主要在鄂西北一带，唯有竹溪县在认真地经营它，目前已被录入《中国戏曲大全》、《中国戏曲音乐集成》和《中国戏曲曲艺辞典》。著名汉剧大师陈伯华称“山二黄”为“汉剧之母”，显然，这位戏剧界的大师是十分欣赏它的。而汉剧又是京剧的来源之一，所以，我们今天继承山二黄艺术特色，等于丰富汉剧，弘扬和传承京剧国粹艺术，其意义非常之大。 　　从志书上看，在上世纪四十年代，曾出现过“上自官绅富豪，下至平民学童，都以学山二黄为荣，唱山二黄为乐”。这种动人的景象，但随着其他文艺种类增加，人们兴趣点有所转移，加之山二黄剧种活动的区域太窄，受众面受到严重的局限，导致它成为濒危剧种。在中国灿烂的文明史中，山二黄应该算得上中华民族文化宝库里存藏的一种璀璨夺目的文化珍宝。要想很好地继承和发展这样一个剧种，我们要了解和研究“山二黄”的艺术特色和历史的演变过程，以便更好地保护它，继承它，发展它。 　　先说艺术生存的大环境。 　　竹溪虽然是鄂西北边陲，交通闭塞，影响着经济的发展，但从地域文化发展上说，这片狭小的空间，成为秦楚文化的交融地，南北文化的过度带，四方人流，八方汇聚，不同的文化拌合在一起，海纳百川，竹溪取其精华，兼容并包，使这里的饮食、服饰、日常起居、生产活动、礼仪、信仰、节令、集会等民俗文化，渐渐在这里生根开花，同时也改变了人们的思想观念，让竹溪人少偏狭，不矫饰，少轻狂，不浮躁，礼宾处事，忠德厚义，追求天地人和，崇尚自强不息，效法先祖遗风，崇奖精功诚德。这种优秀的文化，造就了无数忠良以及千古仁人志士，不管是政治的、军事的、科技的，教育的还是文化的，历朝历代，层出不穷，一直影响至今。这种环境宜于养生，也善养文化，山二黄戏曲就是在这样一种环境里生长着，壮大着。 　　追根溯源，山二黄最早诞生于陕西，清乾隆中叶，黄州府罗田县一位姓童的老艺人为躲避天灾与匪乱，逃到竹溪定居，便带来了山二黄剧种。因此，竹溪也就成了新版的山二黄剧种的摇篮。这个剧种以西皮、二黄为主调，与京剧、湖北汉剧、粤剧、广东汉剧、湘剧（弹戏）、川剧（胡琴戏）等同属一类，即称“皮黄”声腔系统。过去，在陕南、关中以及陇东、川北、鄂西北、豫西广大流行地域民间称之为“二黄戏”、“土二黄”、“山二黄”、“陕二黄”和“二黄”等。该剧种落户竹溪之后，并逐渐与本地语言相结合，经过丰富和改良，慢慢形成了今天这种艺术风格古老且常演常新的剧种。 　　在早期，竹溪山大人稀，交通不便，观众无法大量集中，道具的搬运问题更不用说。所以，山二黄早期并没有一个专业剧社，主要是艺人们茶余饭后业余清唱，俗称“坐万字”。演出时没有固定的形式，由主办人临时邀约而成。最早的科班已无据可查，仅知道清道光末年，房县有一个名叫范仁保的班子。据房县山二黄老艺人范大德回忆：其祖父范仁保曾于清道光末年，领班赴陕西省安康地区演出，后留居安康办了“祥瑞班”，下传“瑞、彩、方、盛”四个字派。后来，大约在1875年前后，郧县又有肖明甲在黄龙滩开办科班，并组成职业戏班。此后，郧阳府所属各县都相继组成了一两个衣箱齐全、角色齐备的业余社班，在县城境内演出，深受大众喜爱，渐渐产生了不小的社会影响，各县较大集镇也有业余戏班开始活动起来。随着人们接受和喜爱的程度，这些业余戏班代代相传，久二久之，便在当地普遍流行开来，直至民国年间，热闹的程度有些弱化。所以说“山二黄”正式挂衣演出，并流行于鄂西北与陕西地区，应在清道光年间。 　　解放后，郧阳地区（今十堰市）所属各县都曾建立过专业山二黄剧团，深受群众欢迎。“文化大革命”时期，大部分剧团改唱豫剧或曲剧，仅竹溪县文工团仍坚持以唱山二黄为主。1982年1月竹