“艺术”与“商业”的对立中国电影人的精神困境.docVIP

“艺术”与“商业”的对立中国电影人的精神困境 　　从20世纪80年代初期的探索片、主旋律、娱乐片到当下的艺术片和商业片，艺术与商业以醒目而独特的方式，贯穿在新时期中国电影史中。艺术片和商业片的差异尽管在世界范围内普遍存在，但并未形成如此具有标识性的论题。不仅如此，纵观中国电影史，艺术片和商业片的区别很难以“市场盈利”作为标准，艺术电影不一定意味着低票房。20世纪50～70年代，中国电影大力学习苏联的政治艺术电影，中国电影的票房神话也恰恰集中在那个时期;放映于1992年的主旋律电影《周恩来》则创下2亿票房、1亿观影人次的记录;1994年在电影史中留下辉煌票房的《阳光灿烂的日子》也是一部艺术电影。 　　新时期艺术和商业片的对立构成某种意识形态，在其影响下，艺术电影不具备商业性的观念深入人心。哪些因素造成了新时期艺术电影和商业电影的二元对立，这种至今无法跨越的意识形态包含着哪些意涵？对这些问题的梳理将有助于中国电影走出艺术和商业对立的怪圈。 神怪武侠片：“史前文化”还是“影视创新”？ 　　1980年代，中国电影开始了改革的步伐，这次改革是建立在反思和清算历史债务的基础上的。20世纪50～70年代的电影曾创造出艺术和商业的完美融合，并创造出难以企及的票房神话，但反思的结果是，中国需要一种全新的电影形式，“市场”主导了中国电影的发展方向。1980年，张华勋导演的《神秘的大佛》进行了大