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一张脸的价值 　　“肖像”画在艺术史中一直占有重要地位。“肖像”中的“脸”不仅象征着某种身份特征，同时也最直接的表现人物的内在情感与心理特征以及所蕴藏于肖像背后的社会意识形态与文化因素。 　　 　　今天，提起肖像画时，脑海中浮现出的不在只是《蒙娜丽莎》。尤其是中国的艺术家们，他们以不拘一格的风格，个性化的画面布局、色彩运用以及独特的艺术内涵对这一历史悠久的绘画题材进行着前所未有的拓展。当西方肖像画在摄影、电脑技术和观念艺术的冲击下而日渐式微的时候，中国的肖像画艺术却以令人瞠目的势头领军中国绘画艺术，更成为各大拍卖会上无可匹敌的赢家和各大展览会的宠儿。 　　 　　 　　张晓凌：当代肖像画是一项“高难度动作” 　　中国艺术研究院研究生院院长、著名美术史家、批评家 　　作为一种重要的绘画题材，肖像画是张晓凌一直关注的研究领域，有多篇著述论及。在他的《中国肖像：十年精神史》一书中，他认为，伟大的肖像画作品是作为一种生存象征，作为一个生活的寓言而被创造的，肖像画只有达到了这个高度，才能扩大和延伸画面的意义，才能使肖像画具有观念和思想价值。 　　 　　BIZMODE：肖像画作为一种古老的绘画品种，在当代有哪些变化？ 　　张晓凌：早期的古典写实主义之作，多是王公贵族的画像，那时候描摹一个人物的画像、表现其生活状态是其目的；而当代，肖像画进入了一个表现性更强的时代，构图、人物的丰富性上都发生了很多改变，加上了更多表现性元素，比如将人物放置在一个现实的生活场景中，绘画语言上也有写意、抽象、表现等多元化的表现方式。 　　在当代绘画中，传统意义上的肖像绘画已经成为历史。今天我们再谈“肖像画”，实际上是谈一种艺术样式，它是通过一个具体人物进行创作，对形似的追求下降，而更重要的目的是展现人物精神和心理状态，或是表达创作者的观念。 　　 　　 　　BIZMODE：现在，中国肖像画的创作情况如何？ 　　张晓凌：自80年代以来，中国肖像画的创作十分活跃，作品数量众多，表现方式呈现多元化的特点。比如，在西方已经很少使用的古典写实主义表现手法，中国的艺术家们将其恢复起来，并进行了改造。其他的绘画风格，如抽象主义、立体派、印象主义也被艺术家们所运用。中国画所擅长的写意风格、全新的电脑技术也在肖像画的创作中得到使用，这都为中国的肖像画创作带来新的表现力。 　　 　　BIZMODE：形象的逼真已经不是评价一幅肖像画的标准，那么究竟如何来看待一幅肖像画的水准高下？ 　　张晓凌：当代的肖像画已经不再是一种简单的再现式绘画。由画面形象所反映的时代特征、社会状态和人的精神状态，成为更能打动我们的地方。从这些内涵中也能体会出创作者的思考和观念。所以，今天的肖像画已经不再是一种基础性的绘画题材，而成为一个“高难度动作”，只有具有足够智慧的艺术家才能画好肖像画。 　　 　　BIZMODE：肖像画长久以来受到收藏者追捧的原因是什么？ 　　张晓凌：首先，从形式上看，肖像画具有朴实性，易被大多数人所接受。其次，从创作角度来看，肖像画作为一个绘画题材会一直存在，因为艺术家习惯于通过不同的人物形象来表达自己。人与人的交流，是艺术创作的重要途径。摄影术发明后，很多人认为肖像画会从此消亡，但事实却并非如此。因为机械创造的东西永远比不上通过手创作出来的作品更更感动人――手跟脑、心相连，经过思考、投入感情的创作不是简单操纵一下开关能够比拟的。 　　当然，肖像画的呈现的方式会不断发生变化。 　　 　　 　　杨飞云：题材局限是创作的拓展力 　　 著名画家，以古典写实派肖像画著称，中国艺术研究院教授 　　杨飞云被称为中国现代油画界的扛鼎人物，他的肖像画以纯净率真和古典主义的典雅而著称。有人认为他的画严格说来并不在“当代艺术”的范围之内，但他对此不以为意。如他所言，绘画风格是艺术家个人的天性、喜好、趣味、知识积累等决定的，它本身无所谓好坏，仅仅是特征而已。他大约每年创作4～5幅作品，可以说每一件作品都是他的心血之作。 　　 　　 　　BIZMODE：在当代的中国肖像画画家中，古典写实的创作方式会不会成为艺术家进行创作的限制？ 　　杨飞云：与其他绘画题材或表现方式相比，古典主义的确有很多限制。比如画得不像被画者或者结构布局出现问题，都会让作品显得很别扭――而画一棵树、一片云则不会表现得这么明显。 　　但是，肖像画也有它的好处：全凭想象力创作的人往往在几幅作品之后就会出现重复，但是画人即使画一万个也不会雷同。――从形象的区别度和丰富性来看，肖像画其实有更大的发挥空间。 　　 　　BIZMODE：与表现主义或抽象主义的作品相比，古典主义风格的肖像画如何表达创作者的观念？ 　　杨飞云：事实上，现代的肖像画大多数都只是将其作为一种艺术方式，通过