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中国古典舞技巧中的民族特性探究 　　〔摘要〕技巧是中国古典舞训练中最重要的内容之一，具有独特的民族审美特性。本文以“巧”字入手，把“民族特性”作为切入点来阐述中国古典舞之表演魅力。结合具体的技巧类型分别阐述民族特性从何而来，重视技巧的高级呈现形式―――复合型技巧的运用，再以课堂为例，分析具体提升技巧能力和民族特性相融合的实践过程，此来注重在课堂训练中核心化的能力训练，呈现民族化的技巧韵味，凸显特色化的个人展示，有效促进技巧语言化发展，使中国古典舞技术运用更加成熟。本文以“技巧之巧”述说中国古典舞的精妙绝伦，彰显独特的民族韵味，倡导民族文化与中国古典舞技巧的发展始终一脉相承，交汇贯通。 　　〔关键词〕 　　一、中国古典舞技巧的概念、释义 　　（一）、中国古典舞技巧。唐满城教授在《舞蹈技巧要走自己的路》中提到：“舞蹈技巧广义上是指专业性很强，难度很大、观赏性和效果性都较强的人体动作。包括人体的柔韧性，弹跳的高度和空中的控制力、舞姿性、旋转的速度及数量，以及空中转体、翻腾等等。”1技巧是中国古典舞不可或缺的重要组成部分，较高难度的技巧呈现会具有非常强烈的视觉效果，是中国古典舞当中最动人的表现手法之一，它要求表演者具备良好的能力、软开度和用力方法，需要由浅入深的长期训练方能获得完成技巧的能力储备。在中国古典舞基本功课堂中，常常以“跳、转、翻”的称呼对技巧进行简单归类，并以此分类作为单一技巧训练的划分板块，如“跳”板块中的小跳、中跳、大跳训练；“转”板块中的平转、民族舞姿转训练；“翻”板块中的串翻身、点翻身训练等等，这些单一性的基本技巧是中国古典舞技巧的最初呈现形态。 　　（二）、技巧的高级表现形式―――复合型技巧。复合型技巧是指在单一基本技巧上的衍伸，并转换或提升为另一个技巧的过程统称，通常是在第一个技巧完成到四分之三的间隙预备下一个技巧的连接。它可以是同一种类技术板块的叠加，如：翻身板块中探海翻身接吸腿翻身的复合；也可以是不同技术板块的转换，如：大跳接前空翻的复合。复合型技巧是单一基本技巧训练从量变到质变的一次飞跃，它对演员的肢体能力提出了更高的要求，不仅要具备扎实和丰富的肌肉能力，还要综合考虑到完成技巧过程中对角度的判断、对高度的衡量、对速度的转换和找准最完美的时间差等众多因素，以求复合出更多综合性的技巧去赢得强烈的视觉效果。中国古典舞中技术技巧趋向于复合型发展，最初的技巧形式具有戏曲和武术的痕迹，大多技巧的完成就是爆发性力量下的产物，使的是“蛮劲儿”，对力量巧妙运用的认识还有所欠缺。受到肢体变化的限制，幻化出的技巧形态有限，久而久之就使技巧的表演落入了既定的程式当中。在不断的实践过程中，在视觉要求的指引下，复合型技巧逐步出现，无疑是打破这一尴尬局面的有效手段，能够在传统、单一的技巧中另辟蹊径，开启一条更具新意，且不易复制的崭新中国古典舞表演道路。 　　（三）、表现中国古典舞魅力的途径之一。每一门艺术都应该立身在其独特的审美性之上，中国古典舞最大的魅力就在于它的民族特性。民族特性是以中华民族上下五千年的传统审美作为基石的，从古至今的舞蹈审美都在向往雄肆舒展、纤柔袅娜的对比境界，一成不变的直白表达不能满足中国人对艺术美的追求，那么转似回波、飞舞流动的中国古典舞技巧就恰好贴合了我们的审美习惯，特别是复合型技巧，浓厚的民族特性也就由此而生。高超的技术技巧不仅是对表演者能力的体现，更能够加强舞蹈角色和剧情的渲染效果。复合型技巧中巧妙的把技术和舞姿融合在一起，拓展了纯技巧的丰富程度，在塑造人物形象、宣泄思想情感的时候，技巧就是最得力的助手。中国古典舞中的技巧不似现代舞那般的随机、随意，也不似芭蕾舞那般具有固定格式，它是从内在情感出发，在技术技巧和情感表达之中产生化学作用，释放出中国古典舞的独特韵味。舞蹈是瞬间的艺术，需要在不断变化中产生意味，变化的多样性加深了观赏者对舞蹈本身的直观理解。无论是从传统美学角度出发，还是从动作本身去谈，技巧都当之无愧是表现中国古典舞魅力的途径之一。 　　二、民族特性的具体分析 　　（一）、“跳”如画影。“跳”技巧是以弹跳力、蹲推力、提摆力为主要肌肉性力量元素的动作，可分为小跳、中跳、大跳三个类别，特别是大跳需要跳跃到空中尽可能长时间保持姿态，将舞姿悬挂在空中，“射燕跳”、“百帘跳”、“紫金冠跳”都是“跳”技巧中的代表性动作，民族舞姿的融合使其具有丰富的表现力。“跳”如画影，飞舞流动，舞蹈和绘画艺术有着内在的共通性，画之“象形”，用笔墨；舞之“象形”，用身体。中国山水画具有一种飞动的气势之美，山水之灵性通过错落有致、重叠起伏的“形”来表现，舞之意境通过瞬间的固态来宣泄灵感气韵。小跳的灵巧有着蜻蜓点水般的秀气，中跳的平稳有着潺潺溪流的平缓，大跳的飞跃有着连绵山峰、大鹏展翅的宏伟。“舞”是中国一切艺