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中国古典舞的系统化认识和发展启示 　　摘要：舞蹈是一种艺术形式，也是一种文化形态，无论在古代还是在今天都有其独特的魅力和价值。在漫漫的历史长河中，中国古代舞蹈以它特有的方式屹立于世界的东方，成熟而且自信，这种独特的文化样式不同于世界任何国家，历久弥新。时至今日，在中国舞蹈的近代发展中受到全球的经济、文化强烈冲击，又加以历史断流的关系，体系建设难以定位，以至于名存实亡、迷失自我，在自我的现代构建中融入戏曲、掺杂芭蕾，还吸取了很多现代舞因素，已达到所谓的“自由”和“现代化”，创作更是一塌糊涂、茫然混沌。文章旨在运用系统工程这一科学方法论，阐述古典舞的流变和发展，通过系统思维给予科学的整理，解析创作中的方法和定位问题，最终成为构建中国古典舞体系的理论指导，得到价值的最大体现。 　　关键词：中国古典舞；系统工程；系统思维 　　中图分类号：J120.9　文献标志码：A　文章编号：1008-5831(2011)01-0121-06 　　 　　“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这是《毛诗序》的一段文字引述，足以将舞蹈的本意清晰表达，当人们在一种不能用言语来表达内心那种独特的情感时，手舞而足蹈，借之以‘舞蹈’的力量来表达，宣泄情感。中国古典舞在自身的发展演进中经历了狞厉无知的原始时代，古拙粗放的秦汉时代，圆熟富丽的盛唐时代，还有高度程式的宋代以及萧条萎靡的明清时代，其间有吸收有排斥，使之成为万国神仰的东方大国。由于历史传承的断流原因，中国古典舞在近代的学科定位上没有一个完整的体系，没有清晰的脉络可以姻承。对于今天从事古典舞的人们来说出现了一个巨大的难题――中国古典舞在哪里?中国古典舞的创作因何而起?体系的建设从何人手?所以我们要鞠身、察蔓、从头跃。 　　 　　一、中国古典舞的概念与源流 　　 　　此问远非一言以蔽之，要想说清楚中国古典舞的概念，首先要概念定性，弄清楚古典舞足什么。 　　“古典舞，大体上有两个构成条件：一个是‘古’，一个是‘典’，就是古典一词的内容和含义。‘古’，则必然是历史，也就是古代，占典舞只能是形成于古代的舞蹈。我们常说传统是历史的积累，是经过一代一代古人长期的传承创造，才凝定为若干艺术形式，并从那些艺术形式当中体现出艺术规范和美学传统。除了古还要看他是不是具有典范性，典范性和代表性又有两层含义：一方面是看它在反应古代社会意识形态方面有没有典范性和代表性；另一方面是看它的艺术成就，其艺术水平在历史上有没有典型性、代表性，是否影响着或领带了当时舞蹈文化的动向和潮流。”很清楚，古典舞就是要产生于古，还要具有古代审美追求和文化特质的舞蹈，这是古典舞的概念考，其次就是要察蔓，古典舞既然几千年都传承不断，为什么到了今天又要重新定位和构建呢，所以我们要摸藤察蔓，运用系统思维这一方法论来解析。 　　 　　(一)　中国古典舞从主流到支流的转变 　　中国古代舞蹈从原始的孕育到汉唐的成熟一直在做着吸收与自我吸收，它吸收姊妹艺术，比如在汉代对武术、杂技的吸收，综合进汉代舞蹈中，以至出现《盘鼓舞》这样的名作，还有对外来文化的吸收，比如在唐代对西域文化的吸收，出现了妖娆胡气的《胡旋舞》；在这样汲取营养的情况下，中国古代舞蹈越发的成熟。同时还有自身的吸收，比如，汉代建立之初就对楚汉一带的南方文化进行大量的自我消化，“以荆楚为代表的南方文化也潮水般涌入河朔大地，同原本在格调、情趣、风尚、形式诸方面皆有差异的北方文化直接碰撞、交织、混融、调和在一起”。达到了南北文化的大交融，奠定了汉代舞蹈的历史地位。 　　中国古代舞蹈发展至宋明时期，出现了巨大的转变，原本处于艺术主流地位的舞蹈及处于歌乐舞主导地位的舞蹈受到了市井文化的冲击，那就是戏曲的兴起。随着商品经济的出现，勾栏瓦肆的繁华，人们的审美追求也逐渐过度到“以歌舞演故事”(王国维)的戏曲时代，戏曲带着它的平民化，带着它的丰富表演占有了表演艺术的主流舞台，原本独立的舞蹈也被吸收进了戏曲表演中，以一种辅助修饰的作用存在于世，另外舞蹈散落于民间地头，从此，便完成了古代舞蹈从主流到支流的演变过程。到了近代，我们可以看到的只有戏曲，原来的汉唐盛世，原来那鼎盛时期的《盘鼓舞》、《剑气舞》、《胡旋舞》等名作也早已无处可寻。 　　 　　(二)　舞蹈者的地位所属 　　中国自夏代开始就有‘女乐’的记载，女乐的出现除了标志着舞蹈本身的发展以外，还标志舞蹈作为一门独立的艺术门类渐渐成型，也划开了中国舞蹈的新篇章。 　　“随着奴隶制的建立，舞蹈告别了它的原始时代，不自觉地从原始时期神秘崇高的生命形态中走了出来，并且从全民性的活动逐渐演变为一部分人的艺术活动，宗教活动以及统治者施政治国的手段，从