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中国皮影艺术在插画创作中的设计应用 　　摘要：皮影艺术在插画创作中应重点立足于皮影艺术的自身特点，对皮影艺术插画创作的艺术特征进行深入化研究，从其人物造型的设计、色彩的运用及线条的表现等多个方面做出全面解析，探究以皮影艺术作为插画创作设计的视觉魅力和艺术价值。中国插画创作的发展在汲取传统艺术元素的养分后，能更好地对传统艺术进行继承发展，插画设计身为连接现代与传统的纽带，深入挖掘皮影这一传统艺术在当今插画设计中的巨大能量，本文在对现代插画的创作研究中把皮影艺术元素作为切入点，希望能够对当代插画创作的研究和应用起到积极作用，也对中国传统皮影艺术的弘扬与发展尽绵薄之力。 　　关键词：皮影艺术 中国插画 设计创作 　　引言 　　皮影戏，旧时称“影子戏”或“灯影戏”，或被人们俗称为“灯影”，皮影类似于剪纸，同是应用于一种剪刻技术，区别在于剪刻时使用的时不同材质，皮影艺术通常采用驴皮、牛皮和羊皮，在经过一系列的硝制刮平之后，再加以阴阳镂刻，雕刻之后再进行染色，上色时多采用红色、黑色、黄色、青色和绿色这五种纯色，然后对皮影的整体形象进行烫平，最后再装订成为各关节可以进行活动的造型形象。皮影艺术在我国有着悠久的历史，是古老的中国人民创造出的智慧结晶，时至今日，皮影艺术自身依旧拥有巨大的吸引力，并且散发出迷人的光芒。 　　一般来说，皮影都是用兽皮来雕刻出人物和其他什物形象，并且透过大有灯光的白色幕布，使观众欣赏到亮上的影，古时候是一种以蜡烛等光源照射兽皮或纸板雕刻而成的人物造型剪影，亦可用其来进行民间戏剧故事的表演，通常在进行皮影戏表演的时候，老艺人们采用操纵杆来掌控皮影人物形象的姿态变化，这种表现手法和表演形式是我国民间传统广泛流传的傀儡戏之一。“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓，在表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，表演者口中所和唱的调子，大多使用方言和白话等常用语与观众进行互动和交流，赋予皮影戏以浓厚的乡土气息和亲近的生活气息，打击乐器和弦乐的使用配合剧情用以烘托气氛，这时，老艺人手中的这小小的皮影戏物件好似充满灵气的精灵，能够形象又不失生动地描绘出生活中的悲欢离合，尤其在中国的广大农村地区，这种拙朴的汉族传统民间艺术形式深受人们喜爱。 　　皮影艺术起源于中国，在我国至少已有一千余年的发展历史，早在汉代就有类似于皮影戏的雏形进行研究的描述，皮影戏真正开始盛行的时期当属于宋代时期，关于皮影戏产生的具体年代尚不确定，较多的学者认为皮影戏大约形成于唐代开元、天宝以后，到了宋代已十分普及。自宋朝以来，很多文人学者在文献典籍中推论至皮影源于汉武帝思念李夫人，方士少翁为解其相思之苦，方才“张灯烛”、“设帷帐”达到弄影还魂的效果，实质方士少翁是用皮革或其他材料剪成李夫人的身形在帷帐后表演，由此便是皮影艺术早期雏形的出现。随着佛教开始传入中国，尤其是佛教教义着重强调光、影、形三者的意义，促使皮影戏在中国的大地上开始逐步兴盛。皮影艺术形象不仅能够直接反映出不同时代中人们对自然环境、宗教信仰和民间文化的认识，同时也折射出当时的社会制度、生活环境，为研究中国传统艺术留下一笔宝贵资料。 　　一、中国传统皮影艺术简介 　　皮影艺术在我国由来已久，明代小说《剪灯新话》中有一首描写皮影表演的诗：“南瓦新开影戏场，堂明灯烛照兴亡。”是对皮影艺术的明确记载，同时也明确了皮影艺术的概念；在《都城纪胜》《梦梁录》《明道杂志》和《武林旧事》等书中，我们也能够找到关于皮影的描写，书中清晰地梳理了关于皮影艺术发展历史的不断变迁，这些古籍著作有利于我们对于皮影艺术的概念、审美特征的不断发展演变做出相应的把握，中国皮影艺术早期的人物造型受到汉代画像石、古代壁画以及明清时期仕女画的影响作用，后来逐步发展形成特有的自身造型风格，中国传统皮影艺术人物的塑造多为侧面像，所以人们常称皮影能够“半边人脸扮尽忠奸贤恶”，揭示皮影艺术在绘画中的心理意义和美学价值，对日后插画创作的发展起到举足轻重的作用。 　　二、皮影艺术的发展历程 　　皮影艺术的产生是需要一定的物质条件和成熟的雕刻技艺。随着社会经济水平的不断发展进步，古代的先民们也越来越多地发现并掌握了一些自然原理。早在春秋战国时期，中国先民发现了光线沿直线传播的原理，为皮影的产生提供了理论依据，后到了唐、五代时期，随着人们的不断尝试和应用，皮影艺术才渐渐有了雏形。 　　（一）鼎盛高峰期 　　早在元代时期，皮影已经成为民间最主要的娱乐形式之一，尤其是在元朝的军队中，皮影艺人经常表演献艺，自然受到军人的关注和喜爱，皮影更是跟随元大军的脚步传播到了国外；明代时期，皮影开始逐渐深入到农村中去，不仅深受当时农民的喜爱，同时也受到关外满蒙各族人民的欢迎；清兵入关后