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中国传统装饰纹样在字体设计中的应用 　　中国传统装饰有着悠久的历史，在现代设计中也起着重要的作用。把握字体设计作品中的“民族意味”和“时代特征”，研究中国传统装饰如何在现代字体设计中的传承与再现，具体如何实施，在当今弘扬中国博大精深的名族文化的大背景下，有其现实的重要意义。在认识中国传统装饰在字体设计中的应用的同时，我们还应该让中国优秀的传统文化得到弘扬。 　　我国是一个有着数千年文化传统的艺术大国，装饰纹样伴随着人类的诞生而出现，在我国有着悠久的历史和恢宏的成就。我国传统装饰纹样千变万化、绚丽多彩。因其附着载体的不同从而产生了陶器纹样、青铜纹样、织绣纹样、玉器纹样等；因其装饰内容的不同又可分为动物纹样、人物纹样、植物纹样、生活场景纹样等；按其装饰手法又可将其分为抽象纹样、具象纹样等。从历史和文化的发展角度来看，它大概经历了一个从简洁抽象到繁缛，从狰狞严肃到活泼和生活化，从简单的动物植物到寓意丰富的装饰吉祥纹样占居主流这样一个历史发展演化的脉络。 　　中国古代传统装饰纹样的发展过程 　　1.陶器时代的代表性装饰纹样 　　早在几千年前的陶器时代，先民们就开始运用图案来装饰自己的生活，利用装饰语言来表达对美的追求和美好生活的向往。彩陶是我国古代工艺美术中一种卓越的创造。它的图案组织和表现手法的出色成就在装饰艺术领域中放射着灿烂的光彩。从彩陶图案整体看，是以丰富多彩的集合图案为主体，但也有山纹、花瓣纹。 　　2.青铜器时代的代表性装饰纹样 　　商代青铜器的装饰花纹，多流行想象的动物纹。例如，饕餮纹、夔纹、龙纹、凤纹等。其主纹常见的饕餮纹，多饰在器物的显要部位。龙纹是我国装饰纹样中应用最久的一种，最早见于青铜器。商代青铜器的图案纹样以单独适合纹样为主，多采用对称的格式。尚待装饰多采用主纹和地纹的结合。后期出现了三层刻画，即除主纹和地纹外，还在较粗的花纹或主体花纹上，再勾刻以细线。 　　周代纹样打破了商代一直线为主的特点，也打破了对称的格式，一般都组成S形，但又未完全摆脱直线的雏形，因此形成直中有圆、圆中有方的特点， 窃曲纹就是代表性的一种。周代盛行鸟纹，环带纹应用也较多。另外，还有重环纹、瓦纹等。周代的装饰特色是不用地纹，装饰画纹中，在商代成为主体花纹的饕餮纹已退居次要地位；装饰格式御用二房连续的带状纹样以取代商代的单独适合对称形式。周代早期的装饰大体与商代相似，而后期才形成自己的特点，趋于质朴的风格。 　　春秋战国时期，装饰纹样中最主要的是蟠螭纹，后期则流行蟠虺纹。到了战国后期，出现了一些反映现实生活题材的纹样，例如宴乐渔猎攻战纹、水陆攻战纹。规矩镜在汉镜的发展中，是流行时间最长的一种。这时期在镜缘上有这复杂的装饰，常见的有锯齿纹，卷云纹和卷草纹等。汉代瓦当的装饰，可分卷云纹、动物纹、回神纹、文字等几种。汉代的四神瓦当，在圆形中表现出几种动物的形象适合圆的要求，但无拘谨之感，既生动自然也劲健有力，是图案设计中的佳作。 　　3.唐宋时期的代表性装饰纹样 　　联珠纹是唐锦纹饰中数量最多，而且具时代特色的花纹。团窠纹即现在团花，这是唐代丝织品中新产品。对称纹也是唐代流行的一种花纹，多用动物组成左右相称的格式。丝织设计家师纶常以鸡、羊、凤、麟等为题材，组成对称性是，在西方纹样的基础上创新了一种新的纹样图案，当时人称这类花纹的“瑞锦”“宫绫”为“陵阳公样”。宋代的装饰题材喜用折枝花以及飞鸟虫鱼，纹样秀丽，线条流畅，规矩的几何纹很少，体现了清新、典雅的艺术特色。 　　4.明清时期的代表性装饰纹样 　　明代的工艺美术，无论是造型还是纹样，装饰性都很强，使人感到美的样式化、程式化、图案化。缠枝花是明代最流行的一种装饰纹样，在陶瓷、织锦上是常见的。宝相花的花形，如意形的花瓣，构成了一种程式规格。明锦的图案花纹，丰富多彩，可以分为云龙凤鹤，花草鸟蝶，几何形纹，吉祥器物福寿字等。 　　清代刺绣的图案组织，常见有团花、皮球花，多用在服饰上。早期继承明代传统，所绣物像变化较大，多用几何图案和大型缠枝花卉；清代中期花纹图案趋向小巧精细，受西画影响，使用西洋花卉图案，用色艳丽豪华。满地娇、万花锦是清代中期较为流行的的纹样。万字流水、连钱、锁子、冰梅等纹样也十分盛行。 　　中国传统装饰在字体设计中应用的意义 　　华夏文明上下五千年，如果说中国传统装饰是一颗明珠，那么汉字就是块璞玉。传统装饰和汉字作为华夏民族的两大文化，以其独特的方式一直传承至今。从视觉的角度来看，汉字的萌芽得益于图形纹样，特别是早期的象形文字，其本身就具有鲜明的图形纹样之美。字体设计是视觉传达中一个很重要的设计部分，在中国这个主要以汉字为重要传播信息和文化的国度，汉字设计显得尤为重要。如何将汉字的字体设计和传统装饰完美结合起来，是现代字体设计面临的主要问题。对于传